oggi è il 25 aprile , la più importante festa laica italiana : segnò la fine del fascismo ,riaprì le speranze di un popolo verso la democrazia.

Ci lasciavamo dietro una guerra terribile , a rileggere la storia del Novecento segnata da due guerre mondiali e dagli orrori del nazismo ci viene da domandarci perché oggi le nuove generazioni non siano state educate a leggere il passato in maniera adeguata .

Di fronte ad una nuova svolta epocale e biblica quale l’esodo di milioni di esseri umani in fuga ancora da guerre , genocidi di massa e persecuzioni l’Europa non è solo impreparata ma addirittura incapace di trarre insegnamento da ciò che fu per lei una realtà neanche troppo lontana.

Il tempo corre troppo veloce in questo nuovo millennio . Quelli che furono i nostri valori e per i quali morirono giovani di tutte le Resistenze europee oggi sembrano appannati e addirittura valutati col metro dello scetticismo e ricondotti ad immagini di fastidiosa retorica.

Lo spettro del nazismo si riaffaccia in questo vecchio paese stanco: ci siamo dilaniati per secoli , composti e ricomposti gli Stati , gli imperi , abbiamo sfruttati interi continenti e oggi l’Europa , quell’Europa che a prezzo di lacrime e sangue sembrava essere finalmente uscita dai gretti confini delle frontiere , oggi l’Europa recupera nella sua pancia molle ed egoista quella terribile malattia che altri non è che la paura del dover condividere quello che resta di questo nostro pianeta stanco e che abbiamo contribuito tutti ad impoverire.

Vedo con angoscia nuove generazioni abbrutite dalla poca scuola inadeguata e di conseguenza facile preda di consumismi venali.

Si allarga il solco tra le masse e le nuove élite che vinceranno di nuovo , lo sappiano gli sconfitti di domani , è la naturale selezione della specie .

Quelli con lo smartphone in mano , il berretto col logo girato di dietro ,quelli col percing saranno di nuovo strumento in mano alle demagogie pseudo ecologiste , pseudo liberiste e si avvieranno ad essere poveri strumenti in mano ai nuovi potenti della terra i quali non avranno più bisogno di armi , basterà loro il potere grigio della grande finanza internazionale.

Mi fanno pena tutti coloro che oggi pensano di combattere in nome di una rabbia plebea l’avanzata di milioni di esseri umani che premono ai nostri fragili confini sui quali stiamo rialzando assurdi muri e migliaia di reti spinate.

Il 25 aprile sembra avere perso ogni forza attrattiva della memoria ,

la scuola ha perso la sua battaglia , l’Italia ha perso la sua battaglia.
L’Europa tutta rischia di ricadere nelle sue perfide faide di confine .

Poche le voci illuminate in questo deserto di valori , mi pare che solo papa Francesco riesca a dire ancora qualcosa , tentando la strada della comunicazione più bassa e a radunare intorno a sé i giovani , ma dubito che una volta ottenuto il selfie papale resti qualcosa di più nelle loro menti leggere.

In Austria vince la destra xenofoba , festeggia Marie Le Pen, noi ci accontentiamo di un Salvini in felpe dagli slogan offensivi anche per menti solo normodotate.

In Germania i neo –nazi riempiono le piazze , l’Inghilterra che pensa alla Brexit come una formula salva-vita festeggia l’incredibile inossidabile regina che forse , come ha scritto un intelligente blogger altro non è che un robot salva immagine della Monarchia.

Nella mia città imbecilli notturni hanno imbrattato con svastiche il monumento alla Resistenza di Pericle Fazzzini , ma non se ne è accorto praticamente nessuno , la scalinata è da tempo coperta di erbacce e praticamente non transitabile.

Con tutto questo capiranno i miei 51 lettori il perché non ho voglia di esporre il tricolore in terrazzo….diciamo : ah, la bugia pietosa , che le condizioni meteriologiche non lo consentono.

Foto di Angelo Capodilupo

Un pezzo da manuale , altro che fratelli Marx ! Jonas Kaufmann è un comico innato e un genio della lirica:
dopo avere bissato in maniera sublime “lucean le stelle” , meglio addirittura la seconda tutta giocata sul canto piano per esplodere sul finale , riesce   a giocarsi la battuta ironica in falsetto che diventerà un must su tutti i siti della lirica e allora gli si perdona anche la stecchetta sull’uscita con Angelotti , tanto a lui ci vuole un po’ per scaldarsi, lo sappiamo.

Poi potremmo anche dire che gli piace vincere facile . In fondo in Tosca il tenore ha tre arie in tutto .

E’ vero che sono cavalli di battaglia ma obbiettivamente la protagonista sarebbe lei , se non fosse che il superego di Jonas si diverte a cannibalizzare le partners , ne sa qualcosa la Netrebko sostituita ( non capiva il tedesco del regista!) nella Manon di Monaco.

A lui vanno bene quelle brave che gli lasciano tutto lo spazio , tipo Opolais o Anja diligente e fredda che si prende la sua parte e che da un po’ di tempo cerca di evitarlo o la povera Westbroeck che tenta di stargli al passo ,ma poi se lui parte non c’è ..trippa per gatti!

Infatti nell’Aida di Roma Anja è andata in babana nel terzo atto e lui allora fa il generoso o come con la sullodata Netriebka soccorsa in Koenigplatz con un bacio per coprirle ..la svista.

Non direi che sia generoso , lui è come Jessica Rabbit : non è colpa mia , mi hanno disegnato così……

Angela Gheorghiu ha voglia a rivendicare un diritto di primogenitura con la Traviata del Met . Nel frattempo ne ha fatta di strada quel bel ragazzo semi-sconosciuto che veniva da Zurigo.

Nel bene nel male ormai se oggi si vogliono riempire i teatri davvero basta il suo nome e il gioco è fatto , anche quando non è proprio in forma o quando , famoso “sòlatore ” ci lascia a bocca asciutta dopo che abbiamo spesi miliardi in biglietti , aerei e alberghi.

Per chiudere pregherei quelli di Radio tre suite ( e della Rai in generale) di smetterla di dire che lui è naturalizzato svizzero .Sono dieci anni che è tornato a casa a Monaco e oltretutto è anche Kammersänger del BSO.

parafrasando un vecchio libro di Françoise Sagan : Aimez vous Brhams? ho cominciato a domandarmi perché oggi la musica di Mahler sia quella che con più successo appare nei cartelloni più prestigiosi , diretta dai più grandi direttori , amata dal pubblico in maniera così totale e partecipata.

Io penso perché nel nostro amare Mahler troviamo nella sua musica tutta l’angoscia del nostro tempo e al tempo stesso tutta la speranza di ritrovare la felicità di un mondo perduto.

Amiamo Mahler perché in lui troviamo qualcosa di noi , gli echi del secolo breve e forse mi spingo ancora più in là, ci troviamo la straziante sensazione di tutto ciò che se ne è andato e insieme anche la segreta speranza infantile che tutto possa ricominciare di nuovo.

Quel suo ciclico andante musicale del non finito mi è congeniale anche se ricordo in tempi lontani una persona a me molto cara che mi diceva : mi serve Mozart , lì è tutto chiaro , concluso .

Mahler mi lascia in sospeso troppe cose .

Mi domando anche perché questo grande compositore non abbia mai scritto un’opera ; lui che nelle sue sinfonie ha messo molto spesso la voce umana tanto da essere essa stessa una parte rilevante delle sue composizioni.

La sua produzione liederistica mi è cara come la sua attività sinfonica : amo praticamente tutto il suo repertorio , ma se dovessi scegliere una pagina sarebbe di sicuro Der Abscheid , il Lied finale del Canto della terra che in qualche modo mi avvicina al finale della Nona , quello che si spegne nel silenzioso annullarsi nel Nulla.

Se qualcuno mi chiede quale sinfonia ami di più non saprei rispondere :amo il terzo movimento della Prima , l’inizio gioioso della Quarta , l’adagetto della Quinta , ma è come un gioco infantile a dimostrazione che Mahler lo amo tutto e ogni volta , in ogni ascolto c’è una pagina nuova per me , un attacco che mi era sfuggito , un regalo in più per la mia anima.

Mi piace pensare a questo ebreo boemo di lingua tedesca , summa di tanta cultura viennese e a quella sua bellissima moglie fedigrafa che passò allegramente da Gustav Klimt a Walter Gropius , passando per Kokoschka per sposare alla fine anche Franz Werfel , un raffinato scrittore austriaco.

Lei , bellissima e possente morì a New York addirittura negli anni sessanta .

Aveva attraversato tutta una serie di vite importanti , i nomi di chi l’aveva amata sembrano un catalogo di arte del secolo scorso.

Forse l’opera che Mahler non scrisse la visse nelle sue vicende familiari , nelle contraddizioni del suo farsi cristiano per ottenere il posto di direttore a Vienna , nella sofferenza per la morte e la malattia dellle figlie , nei tradimenti coniugali.

Mahler invece morì giovane , all’apice del successo per una forma di miocardite acuta . Aveva solo cinquantuno anni e dopo il grande successo in vita la musica di questo grande direttore scomparve un po’ dalle locandine del suo tempo .

Io devo ad un grande direttore da me molto amato , a Claudio Abbado , la sua scoperta .

Tutta una serie di sensazioni mi si annoda nella testa mentre tento di scrivere questa riflessione .

Forse su Gustav Mahler mi si apre una sorta di vaso di Pandora delle mie emozioni . Per oggi finisco qui.

Ai giorni nostri capita spesso e forse anche un po’ di moda vedere nei cartelloni dei grandi teatri opere russe .

Non era così all’inizio della seconda metà del secolo scorso quando per molti appassionati di lirica capitava di rado l’occasione di vedere in scena le opere di Mussorgsky , di Rimsky Korsakov , di Glinka e dello stessso Tchaikowsky , più considerato come autore di balletti.

Fu così che quando fu messa in scena a Firenze la Khovanschina la mia mamma si fece tutte le repliche entusiasta.

C’è da dire che lei amava i bassi: suoi idoli erano Nicola Rossi Lemeni e Boris Kristoff  ed è evidente che si trovasse nel suo elemento con questo genere di opere .

Il Boris Gudonov e la Khovanschina erano in testa alle sue preferenze , soprattutto la seconda , così ricca di cori che , parole sue, erano un concentrato , quasi una summa dell’anima slava.

In suo onore ho voluto risentire la Khowanschina , riproposta in questi giorni su Classica nella bellissima edizione di Monaco con la direzione di Kent Nagano.

Cinque atti , quattro ore abbondanti di musica , confesso di averla registrata e poi vista a rate perché una cosa è stare a teatro , un’altra sul divano di casa , laddove il rischio “ colpo di sonno” è pericolosamente in agguato.

Devo obbiettivamente dire che il regista Dmitri Tcherniakov quando ha a che fare con le opere del repertorio di casa sua è molto bravo e questa edizione lo conferma assolutamente.

Grandi voci russe, se si escludono i “giovani” Camilla Nylund e Klaus Kristian Vogt, su cui primeggia il grande basso ascoltato  nell’Onegin e anche  nel Boris :Anatoli Kotschenga.

Mi sono anche divertita a riprendere in mano la Storia russa del Gitermann , ascoltare e leggere si può fare benissimo e ho ritrovato anche la storia vera di questa congiura , una delle moltissime di cui è costellata la storia della Russia degli Tzar.

Quella lettura che mi aveva appassionato al tempo del mio viaggio in quella che allora si chiamava Unione Sovietica ogni tanto la rispolvero , soprattutto perché è impossibile ricordarsi tante storie complicatissime e tutte caratterizzate da orribili fatti di sangue e delitti .

Però aveva ragione la mia mamma : l’anima russa è ben presente in queste pagine di musica affascinante e soprattutto nelle pagine in cui emerge la liricità del personaggio di Marfa , la figura femminile più importante dell’opera.

Personalmente di quelle messinscene fiorentine ricordo un gran buio, grandi campanili a cipolla , le campane …e una certa noia aleggante sul tutto.

Devo dire che in questo caso i moderni allestimenti rendono queste opere corali molto più divertenti e personalmente mi mettono maggiormente in grado di apprezzarne la splendida musica.