Un’ultima riflessione , nata da una serie di scambi e di informazioni , sulla scelta da alcuni ritenuta azzardata di Jonas Kaufmann nel decidere di interpretare “ beide Stimmen” Das Lied von der Erde.

Il dibattito , che si è svilupato soprattutto in Francia   ( le recensioni austriache mi sono sembrate generalmente più favorevoli all’impresa) ha visto coinvolte ottime penne della critica musicale d’Oltralpe.

C’è chi ha considerato l’esperimento inutile , pur riconoscendo all’interprete la curiosità di una sfida e chi addirittura lo ha considerato persino riduttivo rispetto alle precise indicazioni dell’autore.

Il quale autore peraltro in una lettera a Bruno Walter che lo avrebbe diretto la prima volta a Monaco ( quante preziosità musicali hanno avuto il battesimo in quella splendida città!) sei mesi dopo la morte dell’autore e che quindi non ha mai sentito in vita eseguire il suo stupendo poema musicale diceva che anche due voci maschili potevano essere prese in condiderazione.

La performance in questi termini fu realizzata con il baritono Friedrich Weidelmann alla prima viennese    ma Bruno Walter nelle sue memorie scrisse che se Mahler l’avesse potuto sentire si sarebbe ricreduto della sua idea sbagliata.

 

Ho già scritto sorridendo che nessuno dei due ( autore ed esecutore ) avrebbero mai potuto conoscere questo ragazzo, per l’appunto bavarese ,che sarebbe nato tanto tempo dopo.

Kaufmann non è nuovo a pensieri particolari , lui che ha affrontato con enorme successo i Wesendonck Lieder scritti dichiaratamente “ per voce femminile”.

Nel terzo Lied In Treibhaus c’è un verso chiave : “Ein Geshicke teilen wir , ob unstahlt von Licht und Glanze , unser Heimat ist nicht hier! “ noi condividiamo un destino , sebbene luce e splendote ci circondino , la nostra patria non è qui!

. Spiega Kaufmann se il parallelo si può fare è con Wagner stesso in esilio in Svizzera perchè anche per lui quella non era la sua Heimat. , da qui la sua scelta di cantarli pur essendo  un tenore e  mi pare che gli sia andata decisamente bene.

 

Torniamo al Der Lied von der Erde . Qualcuno pensa davvero che l’intero ciclo non sia un unicum biografico mahleriano?

Mahler dialoga con se stesso , parla attaverso le stupende eleganti immagini che sono cinesi solo nella forma , nella sostanza la sua musica è un lento allontanarsi dal mondo .

I sette “ewig” che ci lasciano con la sensazione del vuoto di un’anima stanca sono un’addio alla vita talmente chiaro che sembra impossibile ci possa essere qualcuno che non abbia capito la forte componente biografica del messaggio.

Jonas lo ha capito e con umiltà, senza cercare effetti di cambio registro , che peraltro avrebbe potuto fare , ci ha dato una lettura piana ,direi in sottrazione ,dell’intero ciclo.

Rispetto al suo precedente e notissimo inserto sotto la direzione di Abbado a Berlino , anche nella parte tenorile è stato più semplice , più colloquiale.

Non so se è successo anche a Vienna , ma quell’uccellino che risponde “Ja” a Parigi ha fatto sorridere di più, il suo “Dunkel ist Leben , ist der Tod” scandito diversamente ogni volta come un precipitare meno definitivo , più fluido.

I tre amici che parlano nell’elegante padiglione sono più eterei , niente a che vedere con Ping Pung Pang …e il ponte argenteo si staglia magicamente sul paesaggio lunare .

E poi il dialogo con se stesso scorre , si abbassa , suggerisce ma non imita una voce non sua .

E’ sempre lo stesso io che parla , freudianamete , con la propria anima stanca.

 

Per questo ho parlato di una lettura eccezionale , aldilà dei preziosismi vocali . Alla lunga fila di successi e di merito ottenuti penso che questa interpretazione difficile e insieme scoperta sia una delle perle da non sottovalutare di un cantante che ha  anche il dono , pare eccezionale per un tenore ,  quello di essere straordinariamente intelligente.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Se nelle sfere celesti ancora aleggia lo spirito di Gustav Mahler potrà finalmente pensare che il suo struggente canto d’addio ha trovato magicamente l’ interprete perfetto.

. La voce unica di Jonas Kaufmann ha interpretato Das Lied von der Erde con apparente disarmante semplicità mentre seguiva lo spartito ,strumento magico tra gli strumenti dell’orchestra , praticamente cantando ogni nota della partitura.

É stato flauto , viola , percussioni , la sua testa oscillava tranquilla seguendo ritmicamente ogni passaggio , spettacolo nello spettacolo e ci si poteva dimenticare della sua avvenenza , della sua maestria , del suo fascino .

Bastava seguire la voce magica che si snodava tra i Lieder, passando da un registro all’altro senza perdere mai la coloratura e la tonalità , l’aspetto che colpiva di piû era l’apparente semplicità di chi pur sapendo di stare   scalando una montagna impervia lo stava facendo con tranquilla serenità.

Non é consueto vedere i Wiener Philahrmoniher ascoltare incantati una voce ,loro che sono a mio avviso la piû affascinante compagine orchestrale al mondo ,  umilmente al servizio di questo cantante unico capace di cimentarsi in questo straordinario esperimento.

Il dialogo tra le due voci diventa con lui una sola riflessione dell’anima , la dimensione apparentemente onirica del registro basso s’intreccia con la voce piû terrena del registro tenorile

 

Il TCE non gratifica allo stesso modo in ogni ordine di posti , spero che la registrazione per il futuro Dvd fatta al Musikverein renda meglio giustizia dell’attenzione con cui Jonathan Nott ha accompagnato , direi con umiltà , questo evento eccezionale.

Ho avuto la gioia di salutare Jonas all’entrata degli artisti : avevo da dargli un piccolo scherzo e una più seria informazione circa uno scritto di Mahler a Bruno Walter che auspicava solo voci maschili . Sullo scherzo si é fatto la sua famosa risata , sulla mia piccola ricerca ha detto serio , ah molto interessante . Ma la cosa che colpiva in lui , col solito sacco in spalla per il frack , con la solita incredibile maglietta fantasia era l’aria di un ragazzo che stava andando in vacanza .

Ebbene , la stessa aria leggera ce l’aveva alla fine quando perso nei sette ” Ewig” ci lasciava incantati nel magico silenzio della chiusa e lui riprendeva la sua aria di ragazzo felice , semplicemente contento del proprio dovere compiuto .

Allora ho pensato alle sue vecchie interviste quando raccontava che da piccolo a casa ascoltava spesso la musica ” difficile ” della sua famiglia .

Quella musica gli é cresciuta naturalmente dentro , solo amando Mahler in quel modo totale si riesce a seguire come fa lui con le piccole oscillazioni della testa ogni seppur piccolo passaggio , completamente immerso nel suono.

Avevo scritto di avere avuto un pô di disavventure per questo viaggio a Parigi , non avrei mai creduto di vivere una delle piû emozionanti esperienze musicali della mia vita .

Ci ho messo qualche minuto davvero per uscite da una sorta di apnea mentale alla fine del concerto.

Che dire , un’altra volta : grazie Jonas , purtroppo per me Das Lied von der Erde non potrà avere altro interprete al di fuori di te.

Ora vengo ad analizzare , per i melomani seri , la sinfonia di Lieder testo per testo :

Das Lied von der Erde fa parte dell’ultimo stile mahleriano spesso definito come “ la trilogia dell’addio al mondo “ insieme alla Nona e all’incompiuta Decima.

Il compositore partì dall’idea di una sinfonia di Lieder , in realtà non è né una sinfonia e neppure una raccolta di Lieder : e’ un unicum a sé , un’opera in forma totalmente originale.

Tra le circa quaranta poesie della raccolta di Behtge Die chinesische Flöte Mahler scelse sette testi , unificandone due per l’ultimo Lied.

Testi classici cinesi su cui intervenne con poche alterazioni che adattò al suo modo di sentire legando in qualche modo alle sue origini ebraiche la scia del pensiero negativista ottocentesco:
il primo Lied Das Trinklied vom Jammer der Erde doveva essere il titolo per l’intera raccolta : Nascere e vivere è male , nell’apparente inno alla giovinezza ci ricorda amaramente che “ oscura è la vita , oscura è la morte”.

Il secondo Der Einsame in Herbst è uno scenario limpido , opposto al primo : limpido e fresco, qui la natura appare felice e amica e in qualche strano modo è stato osservato che ci riporta a uno dei Vier letze Lieder di Strauss ( beim Schafengehgen).

Nel terzo Von der Judend un gruppo di amici eleganti conversano amabilmente nel padiglione di porcellana , le loro immagini si riflettono nello stagno ,specchio speculare in tinte lievi di un mondo fermato tra il passato e il futuro.

Von der Schönheit :la fanciulla guarda con desiderio il forte cavaliere , nel Lied si respira il senso di una forte sensualità : il desiderio comunque è destinato a congelarsi , prevale la poetica mahleriana del“ troppo tardi”, l’amore è perduto

Der Trunkene im Früling , ricorda nel suono dell’uccellino che canta un’eco lontana dei Gesellenlieder , perché destarsi se la vita è soltanto sogno?

Der Abschied , la chiusa stupenda : ritorno ai miei luoghi canta il cavaliere , ma quali luoghi per Mahler , straniero dovunque? boemi tra gli austriaci , austriaco tra i tedeschi , ebreo in tutto il mondo…..sono parole sue.

La Cina raccontata in flagrana non ha sonorità orientali , non c’è esotismo: ci racconta di un limbo dell’anima , una chiusa definitiva dell’artista dal mondo.

dunken ist das Leben , ist der Tod.

Ebbene nel suo canto Kaufmann ci dimostra ancora una volta la sua crescita dal punto di vista professionale .
Tutti noi abbiamo amato la sua interpretazione di tenore  nella imperdibile edizione diretta da Abbado .

Ebbene adesso lui è più maturo , anche nei tre Lied nella tonalità tenorile il suo canto è più recitato ,forse meno incisivo , più interiorizzato direi.

Nella parte della voce bassa resta tutto più sussurrato , per noi tutti che lo ascoltavamo era la parte più interessante da sentire anche con curiosità.

Dove comunque è stato magico lo è stato nell’Addio . da lui e da tutti tanto amato e mi ha fatto anche capire quanto desiderio avesse di cantarlo.

 

 

Grazie alla notevole e piratesca registrazione del recital catalano di Jonas Kaufmann al Palau della Musica di Barcellona generosamente postato dal prezioso Joachim di Fernem Land ho potuto ascoltare con calma l’intero concerto.

Libera dal tifo da stadio e dalle intemperanze deliranti delle fans ho ascoltato con la dovuta attenzione l’intero programma , compreso dei sei bis generosamente offerti e quasi fotocopia di quelli del recente concerto di Budapest .

E contrariamente a quanto ho letto ( con una sola eccellente diversità da parte di una gentile signora francese , evidentemente più adusa ad ascoltare i Lieder ) non sono per niente d’accordo sulla valutazione globale del recital.

Occorreva forse un orecchio più fino per capire che la apparente distrazione o svogliatezza dell’incipit dei Lieder eines fahrenden Gesellen era esattamente il modo in cui il ciclo va affrontato.

Una partenza lenta e dolorosa , la bravura di Deutch è fuori discussione, fa si che il crescendo di disperazione a partire dal terzo Lied si evidenzi in tutta la sua drammaticità per spegnersi dolorosamente nel finale .

C’è anche qui, in questo Wanderer malheriano il Lindenbaum ,magico simbolo ricorrente in tutta la liederistica romantica e c’è in nuce quello che sarà uno dei Lied più belli di tutta la tradizione tardo ottocentesca , quel: Ich bin der Welt abhanden gekommen dai Rückert-Lieder che non a caso Kaufmann aveva cantato come bis nel concerto di Berlino diretto da Baremboim.

 

Preziosi e difficili i Lieder di Britten dai Sonetti di Michelangelo.

Come ha giustamente fatto notare Kaufmann nella solita intervista fiume che lui regala a tutte le tv locali sono opere molto particolari : scritte da un uomo per un giovane uomo e musicate da un altro uomo per il compagno della vita :Peter Piers.

Credo che siano difficili ad un primo ascolto per chiunque , anche per me che ho cominciato ad amare Britten in tempi lontani attraverso il War Requiem e poi ne sono diventata entusiasta col Peter Grimes che ho avuto la fortuna di sentire recentemente a Roma , con Gregory Kunde diretto da sir Tony Pappano e quindi la considero ormai musica classica visto il notevole lasso di tempo da quando fu composta.

 

Sicuramente il pubblico catalano si è riposato di più nell’ascolto della seconda parte , i Lieder di Strauss fanno parte da tempo del repertorio abituale della magica coppia Kaufmann Deutch e devo dire che il Lied che ha più colpito il mio ascolto è stato Geduld ,meno noto ma non meno prezioso degli altri celebratissimi Acht Gedichte tratti da Letze Blätter di Hermann von Gilm . l’autore per interderci di Das Georgine e di Alleselen.

 

Ho letto anche di un buontempone spagnolo che si è divertito a denigrare Kaufmann sostenendo la personale teoria che si tratti di un baritono a cui mancano gli acuti tenorili.

Anche in terra italica c’è una uguale corrente di pensiero “retro”, soggerirei a tutti questi soloni musicali di ascoltarsi magari un Don Carlo o una Forza del destino cantati da Kaufmann che non ha certo bisogno di un avvocato difensore per correggere il loro supponente giudizio.

In ogni caso la voce di Kaufmann , duttile e magica lo è davvero ed è davvero unica , come tranquillamente si autodefinisce lo startenor più in voga ( forse anche troppo) del momento,

che per mia personalissima valutazione diventa anche più magica quando canta i Lieder.

 

 

 

il 18 maggio 2011 alla Philhamonie di Berlino , nel centenario della morte di Gustav Mahler, Claudio Abbado diresse Das Lied von der Erde con i solisti Anne Sophie Von Otter e Jonas Kaufmann.

L’evento non fu a suo tempo molto reclamizzato e solo una pregievole registrazione ci ha permesso di rivivere l’ esecuzione preziosa dell’evento eccezionale.

Durante l’esecuzione , quando seduto sulla sedia nell’alternarsi delle voci Kaufmann ascoltava la von Otter, si vedeva che stava pensando.

Gli sarà venuta quella volta l’idea di cantare entrambe le voci di questa straordinaria sinfonia di Lieder ?

C’è una lettera di Gustav Mahler a Bruno Walter nella quale l’autore propone che siano due voci maschili : tenore e baritono, a cantare i sei Lieder che compongono l’insieme.

Fu fatto una sola volta e a Bruno Walter non piacque tanto che sconsigliò anche Dieter Fischer Dieskau di ripetere l’esperimento.

Quando un anno fa , era Pasqua ed ero a Salisburgo , lessi che Jonas Kaufmann avrebbe cantato “beide Stimmen” a Parigi sotto la direzione di Daniele Gatti Das Lied von der Erde non ebbi dubbi , l’avrei proprio voluta sentire.

Fu così che una gentile amica francese mi procurò più di un anno fa il biglietto senza sapere cosa sarebbe stato arrivare a Parigi il 23 giugno 2016!

La data è quasi arrivata e io mi sono presa un bellissimo libro di Quirino Principe in mano per rinfrescarmi la memoria a proposito di questa non-sinfonia che spero , eventi avversi permettendo, di potere finalmente ascoltare dal vivo con questa particolare scelta di una sola voce recitante.

 

I sei Lieder sono tratti da un’antologia di Hans Bethge “Die Chineserie Flöte” , appartengono tutti all’epoca T’ang e risalgono a poeti del periodo che va dal 699 fino al fine del 700: Malher ne scelse setti unificandone due per costruire l’ultimo Lied.

Ne parlerò di più ovviamente dopo averli sentiti dal vivo , intanto alcune riflessioni generali sulla scelta mahleriana.

Il brindisi del dolore della terra , che doveva anche essere il primo titolo per l’intera raccolta rispecchia il pessimismo ottocentesco che passando da Schopenauer si riallaccia fino alle radici ebraiche del Quelet: nascere e vivere è male : “oscura è la vita , oscura è la morte”.

Manca l’esotismo cinese e i riferimenti alla Cina sono sterilizzati e assorbiti in un amalgama di cultura europea decadente .

Scrive Adorno : Das Lied von der Erde è localizzato in quella macchia bianca del mappamondo spirituale dove una Cina di porcelana confina sotto un cielo minerale con le rocce delle Dolomiti colorite di un rosso artificiale”.

Il punto culminante è sicuramente Der Abschied , la chiusa struggente : D’azzurro s’illuminano i lontano i orizzonti! Eternamente …Eternamente…..

Si può leggere l’Ewig come un “mai più” , oppure il suo rovescio “ non ancora” . La fine è un punto all’infinito…gli ultimi versi messi in musica da Mahler.

 

L’attuale calendario del tenore prevede prima anche una serata al Musikverein di Vienna :

averlo saputo un anno fa!

Adoro Vienna e certamente sarebbe stato meno complicato raggiungerla della Parigi infestata da mille avversità : dagli eventi naturali , agli scioperi ,alla minaccia terroristica per passare per i nefandi , per me , Europei di calcio .

Il teatro ci informa anche che il ponte dell’Alma sarà chiuso , che i percorsi dei bus sono stati modificati ……evviva!