Spesso pensiamo alla voce del tenore soltanto in veste di amante , le storie del melodramma si raccontano abbastanza per stereotipi e la voce tenorile è quella per antonomasia dell’amore per l’oggetto del desiderio , la donna.

Qualche volta felice , molto più spesso infelice se non tragico questo registro è voce del cuore in maniera costante.

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Ma c’è un particolare momento in cui questa tonalità investe un altro ruolo , non meno forte e drammatico . Nel momento in cui si incontra con l’amore materno e questo è più evidente quando il cantante non è il solito tenorazzo a gambe larghe che spara gli acuti con gli occhi fissi al direttore , ma quando diventando più attore e si trova a esprime sentimenti più diversificati secondo al ruolo da interpretare .

Questo mi è venuto in mente ascoltando lo “schauspieler” Kaufmann in diversi ruoli , in diverse opere e soprattutto in tre diverse lingue nelle quali comunque emerge un tipo di interpretazione forte e incisiva.

La prima , vado in ordine di ..riflessione è la aria di nostalgia per la madre nella Carmen di Bizet .Non è Micaela che suscita il momento tenero è “ ma mère , je la revois dans mon village…dolcissimo lieve ricordo che verrà spazzato via dalla passione e che ritornerà violento nell’annuncio della morte che lo farà fuggire ( mais je reviendrais…)quando l’amore filiale prende il sopravvento solo per un ultimo sprazzo di ricordo.

Il secondo momento in cui la figura della madre viene fuori teneramente nella voce di Kaufmann è in Wagner .Nel Sigfrido : “meine Mutter….una ricerca lontana di cosa cela il suo passato di orfano affidato al nano Mime in cui proprio non si riconosce , un’ansia di conoscenza , la ricerca tenerissima dell’origine nascosta,la stessa nostalgia nella voce di Parsifal , quando ricercando nella memoria il nome della madre Herzelaide…pone anche le basi psicanalitiche della sua ricerca di amore nelle mani di Kundry.

Anche in Verdi abbiamo un momento importante di amore per la madre :in fondo “ di quella pira” altro non è che l’urlo di un figlio che corre in cerca della madre e che poi , rinchiuso con lei nella prigione le canterà “ ai nostri monti ritorneremo che altro non è che la versione filiale di “Parigi o cara…”

L’ultimo , forse quello che mi ha fatto scattare questa riflessione è nella Cavalleria rusticana : quel Mamma , mamma supplichevole del figlio che sa di andare incontro ad un tragico destino e che Kaufmann , in questo caso anche aiutato da un video strepitoso canta esprimendo tutte le sfumature di questo dolcissimo rapporto che diventa addirittura un’implorazione.

 

Ho molto pensato , prima di scrivere questa nota a quella mamma in cucina , a quel bambino con un pentolino in mano , una foto piccolo borghese di una famiglia che si capisce unita , alla vera mamma del tenore di cui non so niente ma che , mai nominata nelle varie memorie in cui primeggiano le figure dei nonni e nelle quali si cita solo il ruolo del padre scomparso forse un po’ troppo presto, la figura della mamma è nel silenzio , ma quando il cantante la invoca in ogni lingua e la sua voce si impasta di grande tenerezza mi viene il sospetto di credere che in realtà sia stata molto importante anche se pudicamente nascosta da una persona chiusa e sensibile che tiene ben separato il suo vero io dalla figura di adorabile amante che si è abilmente costruito addosso.

 

La mia estate musicale è praticamente finita . Posso tentare un bilancio delle cose viste e sentite e trarne anche alcune considerazioni .

Ho cominciato molto bene con un bellissimo concerto a Parigi Das Lied von der Erde che mi ha rinnovato il duplice entusiasmo sia per Mahler che per il grande tenore che amo soprattutto in questo repertorio.

La seconda tappa estiva una bellissima Walküre a Baden Baden , che anche se orbata del prezioso Sigmund che speravo di sentire , si è rivelata una bellissima trasferta , soprattutto grazie alla meravigliosa direzione di Valery Giergiev che non mi ha fatto molto rimpiangere la defezione del caro ragazzo , il quale persosi a Torino in una giornata caldissima a registrare un programma per la Tv tedesca ZDF , quando è arrivato a Baden Baden probabilmente ha avuto un calo di forma che lo ha consigliato di disdire l’impegno .

Fortunatamente l’occasione mi ha fatto conoscere un ottimo tenore australiano :Stuart Skelton in quei giorni altrimenti impegnato in un Tristano a Londra , un’ottima scoperta.

Poi la grande abbuffata a Monaco :undici giorni di opere , ne ho ampliamente parlato sul blog .

Ripensando in prospettiva di sicuro il ricordo più vivo resta lo spettacolo al Printzregenteather : Les Indes galantes di Rameau, senza dubbio una sorpresa per uno spettacolo intelligente e raffinato.

Poi ovviamente valgono tutte le considerazioni già fatte e che mi confermano la troppo abusata tendenza alle intzenierungregie che ormai non scandalizzano più , semmai rischiano di annoiare perché di provocazione in provocazione , di rivisitazione in rivisitazione si finisce per perdere spesso anche il senso vero della natura stessa dell’opera.

Comunque un cartellone come quello di Monaco è prezioso per la grande abbondanza di splendide voci , sicuramente si sentono qui tutti insieme i più grandi cantanti oggi in giro in tutto il mondo.

Una lode particolare al direttore artistico Kiril Petrenko , che oltre ad averci regalato una lettura incomparabile dei Maistersinger , attraverso una intelligente programmazione anche cameristica mi ha regalato l’occasione di sentire un bellissimo concerto al Couvilliertheater in cui ho scoperto delle sconosciute Folksong di Luciano Berio che chissà quando mai avrei potuto sentire in Italia.

Poi sono tornata a casa . Due grandi Festival nella mia regione :le Marche. Differenti per vocazione e target sono stati ambedue una bella conferma che in Italia si fa ancora del gran teatro lirico , tutto sommato con quel tanto di novità necessario , ma al contempo senza l’appesantimento teutonico che fa giustamente arricciare il naso ai tradizionalisti.

Ne ho parlato già ampliamente su queste mie paginette , mi soffermo solo sulla differenza di fondo dei due appuntamenti ambedue interessanti per chi voglia venire in una regione tra le meno note d’Italia che nasconde in realtà tesori d’arte e cultura da tenere bene il confronto con la vicina e più paludata Toscana.

IL Macerata Opera Festival nacque con alterne vicende nel 1921 e si svolge principalmente in un luogo all’aperto fra i più suggestivi d’Italia :
Lo Sferisterio ,spazio straordinario costruito “ da cento consorti” per il gioco della pallacorda all’inizio dell’Ottocento , con il suo grande muro da un lato e i palchetti sul fondo è un vero teatro dalla stupenda acustica .

In questo periodo si avvale della direzione artistica di un autentico vulcano che si chiama Francesco Micheli e ha un giovane sovrintendente Luciano Messi , praticamente nato in casa ed insieme formano un team prezioso.

La stagione ha un carattere popolare nei titoli di cartellone uniti ogni anno da un filo conduttore , l’arena è molto grande con i suoi 2800 posti e alla fine lo stesso Direttore artistico ha ringraziato pubblicamente i circa 38000 spettatori di questa edizione.

Molto diversa la storia del Rossini Opera Festival , detto affettuosamente ROF che naque a Pesaro nel 1980 ,perché  Pesaro aveva dato i natali a Gioacchino Rossini , con l’intento di rappresentare e recuperare tutta la grandissima produzione rossiniana: festival colto che nacque grazie alla tenacia di un amministatore melomane : Gianfranco Mariotti che è tuttora il demiurgo del festival , accanto a lui studiosi , mecenati , tutti hanno contribuito a rendere questo appuntamento d’estate uno dei più preziosi e interessanti appuntamenti d’Europa le cui messe in scena sono sempre ad altissimo livello , sia per i cantanti che per gli allestimenti .

Oggi il figlio di quel visionario fondatore è il giovane e importante direttore d’orchestra Michele Mariotti e qui ha debuttato giovanissimo la grande voce di Juan Diego Florez.

Fin qui la mia estate musicale . Il prossimo pezzo lo dedicherò , con sottofondo di marcia trionfale dell’Aida ,alla trasferta di Jonas Kaufmann in Sudamerica.

 

 

 

 

 

Torno a Pesaro dopo molti anni di latitanza . I sessanta chilometri che la separano da Ancona erano diventati troppi per tornare di notte da sola in macchina tra una fila di Tir ed ecco la nuova risoluzione . Mi faccio la tre giorni pesarese.

 

Prima sera .

La donna del lago ovvero …mi ricordo , si mi ricordo ….

Correva l’anno domini .1981 cantavano la Ricciarelli e la Valentini Terrani ‘ piu’ Samuel Ramey , dirigeva Maurizio Pollini. . Le scene e la regia erano di Gae Aulenti ..e c’era il lago , la barca , il sogno , la brughiera . Una meraviglia la scoperta di questo strepitoso Rossini . Ne rimasi incantata.

Poi gli anni passarono e vidi Donne del lago in bacheca londinese , in brughiera con tartan orribile dal Met , insomma speravo tanto in Michieletto

Il quale invece si e’ fatto epigono di Klaus Guth : se non fa tutto in una stanza non si diverte , i doppi sono ormai un’appannaggio obbligatorio . Ci ha messo pure il canneto del Lohengrin con relativa pozza a simulare il lago ( pochi centimetri ) i lampadari che scendono a indicare la reggia , il fotofinish di gruppo .

E bisogna capire che lei sposa il povero Malcom , ma amava il Re , grazie tante! I due vecchi sconsolati ricordano , la vecchia ( parente della strega di Olivier Py?) incombe , Il vecchio marito ha ricordi rabbiosi , storia nella storia , per fortuna che una cosa non ha potuto levarla : la meravigliosa musica rossiniana , i cori strepitosi , la coinvolgente direzione di Michele Mariotti sempre piu bravo e sicuro nella sua approfondita conoscenza rossiniana, il vero protagonista della serata.

Ovviamente la parte del leone la fa Juan Diego Florez , di casa anche in senso letterale qui a Pesaro , ma tutto il cast merita l’encomio , soprattutto la rivelazione Salome Jicia , il Malcom di Varduhi Abrahamyan e il Rodrigo di Michael Spyyres , ma sono davvero tutti bravissimi

Un coro eccellente , un’orchestra coi fiocchi , dal punto di vista musicale una serata fantastica. Non sono sicura pero’ che il grande recanatese avrebbe pianto le sue lacrime di commozione come quella volta a Roma al Teatro Argentina nel 1823.

Ad occhi chiusi un godimento , anche nel bruttissimo palazzetto pieno come un uovo di stranieri entusiasti .

Aneddotto divertente : nella lunga fila serpentosa per gli scarsi bagni parlo con cordiale signora evidentemente d’oltralpe. Le chiedo : tedesca e lei fiera , no bavarese, siamo subito diventate amiche!

 

Seconda sera

Il turco in Italia

Straripante regia di Davide Livermore in questa ripresa dello spettacolo gia’ collaudato del Rof. Il Turco e’ una delle opere buffe di maggior successo del grande pesarese e come giustamente si evidenzia nella colta presentazione del programma sono evidenti le similitudini con le mode viennesi delle turcherie , la’ molto in voga e che anche da noi trovavano notevole gradimento .

Vi e’ inoltre un’altra evidente similitudine con il grande momento mozartiano del periodo . L’amaro giocoso del Cosi’ fan tutte e’ sicuramente ben presente nel gioco degli scambi di coppia , nella dolorosa constatazione del marito geloso e maltrattato che ..cosi’ fan tutte ( o quasi ).

Divertente e addirittura pirandelliana la voce del regista in scena , motore della storia e deus ex machina onnipresente .

Personalmente ho trovato alla lunga un po’ stancante l’affastellarsi di trovate , la paura dell’horror vaqui che fa straripare la scena di comparse e mimi ogni momento come dire che il gioco e’ bello ma dura un po’ troppo.

Il protagonista Erwin Schrott sicuramente ben dotato scenicamente e’ sempre sopra le righe , lo avevo lasciato da poco Don Giovanni a Monaco e lo ritrovo pari pari con il suo repertorio di mossette qui a Pesaro . La voce e’ forte e sicura , la preparazione forse un po’ meno.

Decisamente sottotono vocalmente Olga Peretyatko , comunque deliziosa ed elegante , non meritava le piccole contestazioni ricevute , non tutte le sere si puo’ essere in perfetta forma.

Il migliore in assoluto Pietro Spagnoli , di gran lunga il migliore in scena , sia come voce che tecnica rossiniana sicura ,buone le prestazioni di Nicola Alaimo e di Pietro Adaini , brava la sacrificata fisicamente Cecilia Molinari . Insomma bisogna dire che il livello di canto e’ per tutti decisamente all’altezza della tradizione.

Alla bacchetta e alla direzione del coro due donne giovani , belle e bionde, rispettivamente Speranza Scappucci e Mirca Rosciani . Possono migliorare entrambe.

 

Terza sera

Ciro in Babilonia

Il cosiddetto Oratorio quaresimale di ispirazione biblica diventa ovviamente tutta un’ altra cosa nelle mani dell ‘immaginifico Rossini . Anche con tutti i rifacimenti , parti riutilizzate , apocrife e recuperate resta sempre una piacevole riproposta, soprattutto se sul podio troviamo un vero grande direttore .

Quando si dice chiudere in bellezza! Questo Ciro in Babilonia e’ l’autentica sorpresa di questo ROF, un godimento e una gioia che dura tre ore che diventano un attimo.

L’improbabile storia che esce nientemeno che dalla Bibba , profeta Daniele che qui diventa deliziosamente Daniello , crudelissimo re assiro Baldassarre , povero re Ciro , tutto virato come un fim muto in bianco e nero con spettatori anche loro d’epoca . Non mancano le didascalie classiche e la storia vola sulle note di un autore che rivela gia’ il suo grande genio musicale.

Sotto la preziosa , elegante bacchetta di Jader Bignamini strepitose voci a cominciare dalla grandissima Ewa Podles , Baldassarre di Antonino Siracusa l’avvenente Amina di Pretty Yende , l’aria su una sola nota di Isabella Gaudi , comunque tutti perfetti anche nella gestualita’ d’epoca .

 

Regia geniale di Davide Livermore che si e’ divertito a raccontarci con ironia una storia che sembra uscita dal Museo del Cinema di Torino . Costumi strepitosi nel bianco e neo assiro-babilonese modello Babilonia di Griffith di Gianluca Falaschi e bellissime scene e proiezioni video di Nicolas Bovey . Orchestra e Coro del Comunale di Bologna , direttore Andrea Faidutti.

Otello

Si comincia bene. Dopo una giornata afosa , con un cielo bassissimo e carico di pioggia il temporale breve e violento si scatena pochi minuti prima dell’inizio dell’opera . Inizio suggestivo ..registicamente parlando.

L’allestimento bellissimo viene dal Festival di Peralada e credo che si avvantaggi della suggestione del grande fondale del muro dello Sferisterio.

Complimenti al direttore artistico per averlo scelto!

Nei bellissimi costumi un gruppo di mimi moltiplica l’effetto torbido delle azioni del crudele Jago ,un grande Roberto Frontali, vero protagonista di questa messinscena .

Otello , Stuart Neil , ingombrante fisicamente , dalla vocalita’ dura , la dizione improbabile , diventa piu strumento della storia che protagonista . Mi dicono che la performance alla quale ho assistito sia stata la sua migliore . In effetti il suo ” niun mi tema” era abbastanza coinvolgente, meno nella grande scena d’amore ” già nella notte densa…” nella quale l’erotismo era tutto e soltanto nella musica . Jessica Nuccio all’esordio nel ruolo di Desdemona , acerba e tenera e’ una promessa che sicuramente manterra’ . La sua grande scena dell’ultimo atto dalla Canzone del salice fino alla preghiera e’ stato un crescendo da brividi e non era solo per il vento iimpetuoso che l’ ha addirittura denudata nel momento violento della morte, un attimo pulp magari non voluto , ma che ha aggiunto un brivido di autentico realismo.

Cassio , Davide Giusti , giovane ed elegante nella bella divisa sobria ( tutti eleganti i costumi di grande semplicita’ ed effetto cromatico ) promette bene . Gli ho anche detto che il suo e’ un ruolo che puo’ essere foriero di buon avvenire.

Molto bravi tutti gli altri a cominciare dall’ Emilia di Tamta Tarieli fino al sicuro Giacomo Medici , una buona presenza locale.

Scenografie essenziali , con movimenti a vista di sicuro effetto . Apprezzabili le proiezioni video …il grande schermo maceratese ne diventa un moltiplicatore fantastico.

Il regista Paco Azorin , giustamente premiato in Spagna , merita di essere segnalato per l’eleganza e l’essenzialita ‘ con cui ha condotto con efficacia la tragica storia . Dopo tante “intzenierungregie” stranianti mi ci voleva qualcosa di piu’ mediterraneo.

Ottima la vibrante prestazione del Coro lirico marchigiano preparato con professionalita’ dal maestro Morganti.

Riccardo Frezza dirige con sicurezza l’Orchestra Filarmonica Marchigiana di questo Verdi sublime , sfumando per fortuna gli echi del lato verdiano giovanile . Qui , nell’opera della grande vecchiaia sentiamo la zampata del leone alle prese con il suo amato Shakespeare ,capace anche di gettare un guanto di sfida a quel …concorrente tedesco che ne minava il primato.

 

Seconda opera :

Trovatore

Allestimento gia’ collaudato , cupo e nero quanto di piu’ non si puo’ . Direi un onesto prodotto da arena estiva , ma forse non sono obbiettiva con i tempi che corrono.

Il grande successo e’ principalmente dovuto ad una grande Leonora , una Anna Pirozzi in continua ascesa dal bellissimo canto spiegato , dalla coloratura classica . Una di quelle voci “antiche” che non aspetti al varco dell’acuto ma che vanno su con naturalezza e pulizia vocale .

Accanto a lei un Conte di Luna di tutto rispetto , Marco Carta , la solita grande tradizione italiana dei baritoni .

Manrico un diligente Piero Pretti il cui unico difetto ( se di difetto posso parlare perche’ la colpa e’ mia ), e’ di essere un cantante che pur senza una grande potenza e un aspetto piu che decente non riesce a trasmettermi nessun brivido . Troppo incombe su di lui la memoria di quanti passaggi vocali , di quanta espressivita’ potrebbe avere il ruolo .

Un esempio fra tutti : “non son tuo figlio? ” non e’ una frase fatta’ ma un dubbio atroce , una richiesta che qui non viene accentuata …e chi son io? Ebbene le note c’erano , il dubbio no.

Azucena , Enkelejda Shkosa, regge bene il ruolo anche se la sua vocalita’ e’ un   po’ troppo chiara e la sua splendida battuta ..d’una zingara e’ costume muover senza disegno…sua patria il mondo… .se la gioca male .

Questa e un’opera dall’ignobile trama , se il libretto non viene valorizzato diventa quel polpettone del quale apprezziamo le grandi arie adatte al pubblico vacanziero ,ma c’e tanto di pù nella partitura verdiana.

Comunque il colpo di genio musicale del Miserere seguita a restarmi dentro con un brivido ogni volta …il coro nello sfondo , Leonora al proscenio , Manrico progioniero nella torre . Il solito viva Verdi nel cuore .

Nella serata del sei agosto mancava il direttore Daniel Oren . Senza niente togliere al buon sostituto forse qualcosa nella lettura verdiana ci e’ mancata.

Un po’ inquietante il fantasmino bruciacchiato del presunto Garcia , effettaccio a favor di pubblico la grande fiammata che inonda tutti i sessanta metri del palcoscenico nel finale.

Brivido vero il povero tenore che e’ arrivato all’applauso dolorante e zoppicante in maniera vistosa .

Non stava letteralmente in piedi con una evidente smorfia di dolore sul viso , si era infortunato salendo spavaldamente dalla scala laterale.

Il Manrico azzoppato , versione Sferisterio . Pericoloso fare il tenore a Macerata.

 

Terza opera.

La Norma

Un’ autentica sorpresa la bellissima messinscena con la regia a quattro mani di Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi che mi sono permessa di importunare al tavolo del caffe’ prima dello spettacolo .

Mi hanno subito detto di ricercare la fonte della loro ispirazione in una artista sarda : Maria Lai , scomparsa da qualche anno le cui opere suggestive si avvalevano di corde , intrecci , legami . Mi raccontano della sua opera forse piu’ famosa : Legare il vento quando riusci’ ‘ a legare un intero paese, Ulassai , a dimostrazione del legame che comunque intreccia le vite di chi ci vive .

Partendo da questa suggestione hanno costruito la loro Norma con l’aiuto della scenografa Federica Parolini e della costumista Daniela Cornigliano.

Le suggestive scenografie : crovigli di nodi , nodi tutti che intrecciano le vite dei personaggi del famoso dramma belliniano.

Una partenza borghese , una bianca famiglia che gioca : papa’ , mamma e due bambini ,poi tutto s’intreccia e calano i mille grovogli , le reti del destino.

Bella questa Norma originale e raffinata che chiude per me la tripletta maceratese alla quali ho aggiunto un po’ di prova della Medea ( spettacolo di Francesco Micheli a favore di Medici senza frontiere ) che non vedro’ perche saro’ gia a Pesaro . Da quel che ho visto mi e parso molto interessante , ma non si puo’ avere il dono dell’ubiqiuita’…..

Tornando a Norma ottima la compagnia di canto : Maria Jose’ Siri , Norma , Rubens Pellizzari Pollione  con una particolare menzione all’Adalgisa di  Sonia Ganassi che nonostante un notevole abbassamento di voce durante la rappresentazione ha dimostrato tutta la sua grande professionalit portando a termine la sua performance.

Attenta la direzione dell ‘OFM da parte di Michele Gamba e il consueto elogio al Coro Bellini diretto da Carlo Morganti .
 

 

 

 

 

Ultimo ricordo musicale : una sera che non avevo opere in programma sono andata in biglietteria e ho comprato un biglietto per un concerto al Couvillier Teather che sta dentro la Residenz ,talmente bello del suo che qualsiasi cosa ci si ascolti vale sempre la pena di andarci.

Ho avuto fortuna . La prima parte del concerto Festpiel-kammerkonzert era musica francese del Novecento , molto piacevole e riposante , non conoscevo assolutamente i nomi degli autori . Ma e’ stata la seconda parte la piu’ interessante : undici Folksong di Luciano Berio , bellissimi e cantati da una giovane mezzosoprano americana formatasi alla Jiulliard : Rachael Wllson , veramente bravissima e con in curriculum di tutto rispetto

 

Questa volta poi ho anche avuto la gioia di una compagnia intelligente, un’amica conosciuta anni fa a Vienna durante un tragico Parsifal” ohne Jonas …..”

Abbiamo visto cose pregevoli  insieme : un interessante Centro di documentazione sulla nascita e la storia del nazionalsocialismo eretto sopra un vecchio edificio che ospitava la sede hitleriana del partito , ovviamente molte visite guidate di gruppi di studenti .

Ho pero’ l’impressione che ascoltino pensando ad un film piuttosto che ad una tragica pagina della loro storia.

Un nuovo allestimento del Museo egizio , non hanno molte cose preziose ,hanno in compenso fatto uno splendido nuovo edificio pieno di citazioni architettoniche . Dentro c’ e’ un po’ di egizio , un po’ tolemaico , copie romane …con una presentazione super.

Una mattina   con vento fresco in una giornata incantevole abbiamo fatto una stupenda passeggiata a piedi fino a Villa Stuck e ritorno lungo l’Isar.

La villa in perfetto Jungendstill bavarese era del pittore Franz von Stuck i cui interni ricostruiti con amore meritano davvero la camminata . Peccato che ci abbiano infilato dentro delle opere della cosiddetta arte pop,ultramoderne ….che impedivano di fare delle belle foto, e basta.

Qui comunque non badano a spese, le esposizioni museali sono tutte moderne , multimediali , niente a che vedere con le modestie italiche .

Per caso e per l’attenta curiosita ‘ della mia amica prof che ama l’arte , la musica , la letteratura e tutto quello che la puo’ incuriosire abbiamo visto anche una curiosa  mostra sul teatro dell’architetto Max Littmann, quello del Prinzeregententheater per intenderci, scoprendo cosi che era stato il progettista di tanta Monaco del primo Novecento , compresa la Villa Stuck vista il giorno prima.

Poi ..non mi e’ bastato il tempo , ci sarebbero state tante altre cose da vedere . L’amica colta e curiosa aveva proposte per ogni giorno.

Ogni volta che riparto da Monaco, e questa volta ci ero arrivata con l’incubo del terrorismo , penso a quanta storia abbia vissuto questa citta’ , quanta cultura , quanta musica e anche tragedie antiche e piu’ recenti abbia vissuto .

Mi piace anche per come sanno gestire intelligentemente le loro risorse.

Un esempio fra tanti con l’ osservazione di buone pratiche che mi fa riflettere : mercoledi un’ ottima cantante, Okka von Damerau , era Urlica nel Ballo ,giovedi Lena nei Meistersinger. Serieta’ e professionalita’ , nonche’ buona gestione anche in campo teatrale, credo si chiami ottimizzazione

delle risorse.