Tantissimi anni fa , ero praticamente una ragazzina , vidi al Festival del Cinema di Venezia un film bellissimo che mi rimase nel cuore e del quale forse non avrei ricordato il titolo senonché ieri sera guardando le strazianti immagini delle RSA ( Residenze Sanitarie Anziani ) girate in Lombardia ad un tratto , senza neppure riflettere ho detto : Nayarama Bushikò. 

Questo era il titolo del bellissimo film sul quale avevo pianto tanto e che raccontava di una antica leggenda , Nayarama credo che fosse il monte e il titolo credo volesse dire La leggenda di Nayarama.

La storia straziante e dolcissima raccontava che quando una volta i vecchi del villaggio diventavano inutili , un peso per le famiglie , volontariamente perché questo era il loro destino naturale, si allontanavano per salire sulla montagna a morire .

La storia del giovane che disperato porta sulle spalle la vecchia mamma verso la fine era dolcissimo , perché intriso di amore : amore del giovane disperato , amore della vecchia mamma che sapeva di aiutare il figlio allontanandosi con un ultimo atto di generosità.

Ricordo che il film finiva con la lunga fila di vecchi che andavano verso il monte , o perlomeno me lo ricordo così.

Ne hanno fatto anche un remake negli anni Ottanta e ha pure vinto la Palma d’oro a Cannes, ma io che in quel tempo ero lontana anni luce dal pensare ad un giorno in cui avrei potuto trovarmi come quei vecchietti del film , ne rimasi tanto colpita.

Il contrasto con quello che nei nostri anni  crediamo civili è abissale .

Quelle residenze “corridoi per la morte” spesso non sono scelti dai vecchi , ma diventano scelte obbligate in una società che ne prevede una fine che si presume sia protetta e assistita decentemente : i figli lavorano , i vecchi sono scomodi , gli Enti religiosi ci lucrano , la Regione ( nel caso visto  ieri ) addirittura pensa di approfittare di quelle strutture per risolvere i problemi giganteschi che questo terribile morbo l’ha colta impreparata.

Non voglio chiamare il Covid19 uno tsunami , quella è una bellissima parola giapponese , significa grande onda “  la sua immagine grafica ha una forma elegantissima.

Niente di elegante invece nella fine ingloriosa dei miei coetanei meno fortunati di me , file di bare anonime in attesa di cremazione , senza la gioia di un ultimo abbraccio , senza quella pietas che dovrebbe sempre accompagnare chi allontanandosi dalla vita avrebbe il diritto del conforto di chi ha vissuto della loro dedizione e del loro amore.

Molte cose sono da rivedere nel nostro modello di società  , quando sarà passato il momento più critico di questa pandemia sarà il caso di ripensare anche il modello sociale che ha portato tanti dei nostri vecchi a morire soli in questo modo inumano e straziante.

La lunga e interessantissima intervista di Vincenzo De Vivo a Opera Click mi ha dato l’occasione per trattare di un’esperienza relativamente recente di cui volevo parlare e non sapevo se avrebbe potuto interessare in tempi così lontani da ogni interesse che non sia quello tristissimo della nostra sopravvivenza al Covid19.

De Vivo fa un’acuta osservazione circa il teatro di regia e sul ruolo gerarchico che dovrebbero avere nell’ordine : il direttore d’orchestra e il regista , mettendo in rilievo il ruolo di straordinario coordinamento affidato alla figura del direttore artistico .

Ebbene , nonostante il periodo di grande magra nello scorso mese di marzo ho putoto assistere ad una attesissima messa in scena del Fidelio a Londra e , pochi giorni dopo , in streaming alla visione di un Fidelio dal Theater an der Wien di Vienna.

Mentre a Londra c’era un regista :Tobia Kratzer  molto considerato recentemente per le sue realizzazioni ( vedi ad es: il Tahannauser di Bayreuth)  a Vienna ci si è affidati ad un attore teatrale di cui non conoscevo le qualità registiche ( Christoph Waltz ) e devo dire che il risultato viennese è di gran lunga superiore nella fedeltà al pensiero beethoveniano di quanto lo sia stata la seppur complessa e stimolante ricerca interpretativa dell’illustre collega , anche lui di origine germanica ( a parte che Waltz è austriaco ..e questo può voler dire molte più cose di quanto si immagini).

All’An der Wien i mezzi erano sicuramente inferiori , il cast molto meno importante e non tutto lo spettacolo mi ha così emozionato fino alla fine come avevo sperato , ma nell’insieme mi sono trovata di fronte a qualcosa di veramente emblematico in relazione a quanto afferma De Vivo nella interessante intervista.

Quel vecchio teatro viennese ha sicuramente dalla sua la ricerca qualitativa senza notevoli mezzi ( ci ho ascoltato recentemente una Clemenza di Tito  impreziosita dalla presenza di ben due controtenori di notevole spessore) e i risultati , sicuramente meno clamorosi ,sono di altissimo interesse.

Per ritornare ai due Fidelio : a Vienna l’Ouverture era la Leonora tre  e già questo per me è un punto a favore , a Londra , chissà perché si è preferito la “prima stesura “ e la Leonora tre mi è mancata proprio .

A Londra un terribile stacco tra il primo atto e il secondo , a Vienna un unicum omogeneo , per quanto la musica ( e il testo ) possano permetterlo .

Semmai a Vienna mi è mancata la chiusa con il meraviglioso coro finale , ma ho capito che ad un attore di teatro non interessasse tanto quel finale staccato , con le complicazioni relative alla povera Marceline , ma la bellissima preghiera del Governatore , quella sì non me la doveva tagliare .

Ma come diceva un altro grande viennese: Billy Wilder “ Nobody is perfect”.

Lo dice una che rischiando ( più di quanto avessi capito ) letteralmente la vita ero andata a Londra perché oltre al mio amatissimo Jonas Kaufmann , il suo Florestan non ha attualmete rivali su tutti i palcoscenici del mondo   c’era anche un altro mio grande amore : sir Tony Pappano alla bacchetta.

In questo momento non ho la possibilità di scambiare due parole né con l’uno né con l’altro , ma mi piacerebbe capire quale ruolo importante di coordinamento abbia avuto alla ROH la figura del direttore artistico e quanto ne abbia condizionato le scelte diciamo così, commerciali, circa la resa di immagine dell’allestimento.

Purtoppo è finita male , anzi è finita prima di finire e non ne abbiamo neppure lo streaming che era programmato per la metà del mese scorso.

Cercare un po’ di leggerezza , tanto siamo tutti un po’ fusi .

Allora un buon argomento è commentare non il discorso di Sua Maestà ma il suo abbigliamento , i suoi gioielli , il tesoretto sul tavolo , i fiori artisticamente disposti. 

In quanto al discorso , quattro minuti e mezzo in ottimo inglese (ah aha ah!) ha avuto un solo attimo di umanità , la foto con la sorella , quando a quattordici anni  fece un appello alla radio per fare coraggio ai suoi sudditi colpiti dai bombardamenti .

Quella foto valeva più di tutto il discorso : la forza della continuità di un popolo che ancora crede nella propria identità  , nella propria dignità , nello splendido isolamento perché dobbiamo sempre ricordare che quando c’è nebbia sulla Manica” il continente è isolato.”

Il vestito : sempre uguale ; cambia solo il colore ( pare che questo verde più che alla speranza si riferisse al colore dei camici dei medici , ma io ne dubito.

Forse l’unica variante veramente scherzosa se la concesse col cappello “europeo” tanto per far capire che lei la pensava diversamente sulla Brexit.

A questo proposito mi allargo a constatare che piace molto agli uomini questa mancanza di fantasia “ alla moda” , li mette in sicurezza , fa molto abito di mamma , niente svolazzi e capricci modaioli.

Del resto anche la grande Mutti tedesca non ha mai cambiato taglio e forma alle sue giacche senza  collo , anche in quel caso il messaggio era rassicurante , noi non siamo frivole.

Adesso ci prova la von der Leyen con quelle giacchettine stiminzite tutte uguali , con la camicettina da scolaretta sotto : una tristezza infinita .

Allora , io che in fondo alla moda ci ho sempre fatto attenzione avrei preferito che queste donne : dalla Regina in giù , più o meno icone del potere, si mettessero davvero una uniforme , ma di quelle belle ,come usava in antico .

Se si deve essere rassicuranti esserlo perlomeno con lo stile militaresco che in fondo i loro abiti sottintendono.

Il grande re Giorgio ( quello vero , Armani voglio dire ) ci aveva provato a vestire le donne con dei meravigliosi abiti pseudo maschili ma morbidi con quei colori ( il suo fantastico greige!) che avrebbero permesso ad ogni donna di potere di passare fantasticamente inosservata , ma si sa , non tutti i fisici se li potevano permettere e così anche lui li ha lasciati nelle splendide collezioni d’antan.

Di frivolezza in frivolezza : oggi il blog è finito così: mi mancheranno le vetrine pasquali con i colorini pastello , gli unici colori che abbbiamo negli occhi sono quei verdi e quegli azzurri degli operatori sanitari , li guardiamo con commozione e il cuore stretto stretto.