Accadono cose strane sui social . Avevo appena finito di leggere : attenzione ci sono in giro falsi siti personali di Jonas Kaufmann , quello vero , unico , ha la spunta blu nel logo , sembrava un avviso contro una contraffazione .

Non mi sono preoccupata anche per questo ennesimo  falso , ci sono talmente tanti siti inneggianti al famoso tenore che uno più, uno meno non succede niente : generalmente riciclano vecchie foto , vecchi video , vecchie interviste .

Ma qualche giorno fa è capitata una cosa un po’ ridicola che mi riguarda : da ben due care amiche mi arriva la notizia che non so se definire ridicola , divertente o fastidiosa : c’è una tua foto con Jonas e c’è scritto che lui ha lo stesso sorriso della sua mamma che nel caso sarei io !

Non essendo iscritta al sito in questione non avevo assolutamante visto il post e una ricerca successiva mi ha fatto scoprire che è un sito piccolo , con poche adesioni , non ho ben capito da chi sia gestito.

La mia reazione è stata prima di stupore e poi di curiosità : mi mandano lo screen short incriminato , in effetti nella foto sono proprio io : fatta a Parigi da una cara amica francese vicino al Theatre des Champs Elisèe quando consegnai a Jonas una Tschirt con la famosa frase “Ah non abbiam soprano!” che avevo fatto per lui , da questo la risata del Nostro.

Devo dire che avendo davvero tre figli maschi che appartengono più o meno alla generazione di Kaufmann ho più volte detto al diretto interessato che lui in fondo era quasi un quarto figlio per me, con conseguente risata caratteristica a commento della mia affettuosa dichiarazione.

Ma tra la mia frase innocente ed essere innalzata al ruolo immeritato la strada è lunga , le notizie false e cretine possono lusingare ( in fondo avere  figli belli è cosa che mi è capitata davvero!) ma cantanti no , nessuno in famiglia canta ,peccato..

Con un certo imbarazzo prendo quindi le distanze , soprattutto per il rispetto della vera madre del tenore che è mancata quando lui cantava lo Chenier in Spagna e seppur in fondo lusingata dall’avermi attribuito “ lo stesso sorriso” , rientro nel mio ruolo di seguace appassionata , fedele commentatrice delle sue glorie e blogger infaticabile .

Diffidate sempre dalle fake news….

Così , quasi senza accorgercene , è passato un anno in compagnia del Covid19 il quale si sta anche pericolosamente mutando per renderci ancora più vulnerabili, il paese è diviso in fasce colorate; confini che ricordano le mappe medioevali.Primi timidi segni di primavera in arrivo , non ci facciamo neanche più caso , ma dalle mie parti per strada si sta solo con la mascherina FFP2

Si fanno manifestazioni , ovviamente da remoto , per auspicare la riapertura dei teatri ma ho la netta sensazione che per adesso , perlomeno in Italia , questo resti un pio desiderio .

La curva di infezione sta crescendo di nuovo e le terapie intensive  , invece di svuotarsi, tendono pericolosamente a ritornare su numeri preoccupanti .

Avevo spostato sempre più in là l’asta della  mia speranza di ritornare a teatro : fino a poco tempo fa mi sembrava plausibile una Pasqua a Vienna per il Parsifal , avendo letto le norme che regolano le limitazioni alle frontiere ormai ritengo assurdo anche questo progetto.

Stamani su Fb. campeggiava un nastro nero di lutto messo da una cara amica che ha un’agenzia di viaggi . Un suo collega si è ucciso all’interno di quello che era il suo luogo di lavoro.

La mia amica mi scrive che per quell’uomo quell’attività era anche la passione della sua vita e che non ce l’ha fatta a  resistere un anno intero senza lavorare .

Ho pensato che noi che ci lamentiamo tanto ( anche dalla Francia e dalla Germania mi arrivano tristi lamentazioni ) in fondo siamo solo vittime della mancanza di quello che fu il nostro nutrimento spirituale . Ai poveri operatori del settore sta mancando il pane davvero , così come manca agli artisti  di tutti i teatri chiusi ovunque in Europa.

Per quanto mi riguarda ho spostato ancora un po’ più in là la barra: adesso punto all’estate , magari a Monaco , visto mai che sia possibile ?

Personalmente tra poco sarò interamente vaccinata , ma mi daranno un pass valido per uscire dai confini nazionali , magari a condizioni esose che accetterei volentieri ?

Ai giovanissimi manca la scuola in presenza , a quelli più grandi manca la vita sociale , a tutti manca la libertà che avevamo di vivere serenamente il tempo che comunque ci è stato assegnato .

Questa livella crudele sta levando a tutti indistintamente un tratto della vita.

Si aprono i giornali la mattina e come un macabro ritornello tra le notizie di cronaca , ormai spesso in basso anche se ancora in prima pagina ,si ha la notizia banalmente ricorrente di altre due donne morte ammazzate nelle ultime ventiquattro ore .

All’orrore sembra subentrare la grigia pietà del quotidiano . D’altra parte succedono tante cose orribili in questo periodo : padri e madri che uccidono i propri figli , figli che uccidono i genitori : forse la pandemia  accentua anche questi delirii della mente. Ma sulle stragi femminili mi soffermo attraverso una visione teatrale emblematica : la ripresa della bellissima Carmen di Calixto Bieito da Vienna .

Su quel corpo squallidamente trascinato  , ennesimo cadavere quasi anonimo ho fermato il mio pensiero ricorrente : quante volte ho visto donne uccise in scena da parte del proprio compagno?.

La lirica è piena di queste vittime di quello che oggi chiamiamo femminicidio ma che sembra essere un ben radicato diritto maschile che affonda le radici nel costume occidentale .

Piccolo riassunto esplicativo cominciando proprio dalla sigaraia di Siviglia . 
Un ex che non accetta la fine delle storia e lei ,che non è l’emblema della libertà come ci eravamo raccontati per comodità e retorica, solo una povera donna che in qualche modo voleva chiudere su un amore malato.

Anche Nedda nei Pagliacci in fondo voleva scegliere tra un marito violento e la speranza di una vita nuova e diversa , forse nella sua mente, banalmente borghese. .

Poi ci sono le vittime della gelosia pura : dalla classica Desdemona , forse la vittima più   innocente di questo delitto fino alla povera Eleonora della Forza , ammazzata da un fratello ,di quelli che per follia pensano di riscattare l’onore di casa pugnalando la sorella . 

Faccio  solo un piccolo passo nella memoria e arrivo  alla povera Maria del Woizzeck ,povero corpo abbandonato al proscenio mentre il bambino inconsapevole seguita a giocare sul suo cavallino. 

Ho il sospetto che nella psicologia maschile ci sia una sorta di diritto ancestrale sul corpo delle donne e se poi non muoiono morte ammazzate ci pensa la tisi a punirle a dovere : da Violetta a Mimi, tanto per non fare nomi.

Solo le cattivissime eroine di Strauss sembrano salvarsi , ma sono percorsi che riportano al mito e  qui il discorso si allargherebbe troppo per una piccola nota giornaliera.

Per chiudere : non è una Tosca che ci riscatta tutte ( anche perché alla fine resta fregata anche lei ) , non è neanche la società intesa come protezione istituzionale a salvarci . E’ un cambio di passo nella testa degli uomini  , anche di quelli che non hanno mai visto un’opera ma si sentono padroni di quelle donne che considerano proprietà personale . E’ nelle loro teste  il problema culturale di fondo che può farci vittime predestinate. 

Forse in traduzione non si coglieva il in senso del titolo del mio primo pezzo .

Era l’ironica provocazione di chi ha scoperto l’Aida di Verdi ascoltandola in concerto ( e che concerto!) sotto la bacchetta di Pappano a Roma  con  l’incanto che si è ripetuto con Mariotti   a Napoli, l’estate scorsa.

In realtà le preziosità musicali della grande opera della maturità verdiana è stata sempre e comunque penalizzata dal problema delle musiche di scene , necessarie per la cultura musicale in cui vennero alla luce e per l’intento direi pubblicitario dell’evento epocale per il quale fu commissionata.

L’apertura del Canale di Suez fu opera ciclopica per l’epoca e segnò un grande cambiamento nel mondo dei commerci e non solo.

La prima di Aida al teatro dell’Opera del Cairo  fu l’evento  che ne divenne una sorta di coronamento culturale .

Direi quindi apprezabile l’idea di trasferirne la messinscena all’epoca della sua creazione , del resto questa è una sollecitazione abbastanza rituale con le regie di oggi.

In questo caso però la regia resta intimamente sbagliata e infelice nel risultato globale  e di questo ne ho già scritto.

Ma la grande musica verdiana rinnova la voglia dell’ascolto e così confesso che già il giorno dopo della prima dato che l’opera era visibile in vari canali me la sono risentita ( e rivista tutta) tanto da coglierne alcune piccole novità di ascolto , alcune anche divertenti come un toi toi chiarissimo durante il primo atto sfuggito chiaramente da qualche microfono aperto dietro le quinte e le due defaillance canore del coté femminile del cast.

Quello che invece si è impreziosito all’ascolto /visione della “seconda volta”

è la conferma della perfetta interpretazione musicale sia di Kaufmann che di Tezier.

Il secondo e il terzo atto prendono il soppravvento suille critiche , le grandi arie fanno dimenticare le stupidaggini e addirittura senza fare più caso alle marionette ( in questo aiuta la regia televisiva ) ci si sofferma maggiormente sulla grande qualità delle voci.

Il Radames di Kaufmann va ben oltre del diminuendo Del trono vicino al sol , la sua ira nella grande aria con Amneris e la dolcezza della Fatal pietra ne fanno come al solito una punta di diamante della sua capacità tanto cara a Verdi del “recitar cantando.”

Gli viene dietro un Amonasro a tutto tondo , addirittura capace di integrarsi con i mimi che lo precedono , parte breve ma di grande spessore.

Faticosa la prova della Radvanovsky, a lei l’ingrato compito di duettare con un  doppio che finisce per avere il sopravvento nel finale commovente quando Aida di pietra muore tra le braccia di un tenero Radames  (, ma quanto è bravo lui! )

L’Amneris della Dudnikova sicuramente ben dotata vocalmente non centra il personaggio o forse non ci prova nemmeno , la sua è una prova di routine ben aldisotto del trio di eccellenza del cartellone.

A questo punto si rimpiange , cosa che non avevo pensato durante la prima visione in streaming , non poterla vedere davvero a teatro .

A questo proposito ricordo il ben diverso impatto che ebbe l’Otello di Monaco , visto prima in tv , quando nel tempo che fu potei davvero vederlo dal vivo.

Inutile dire che la televisione è un surrogato , per quanto piacevole e mi ritornano sempre in mente le parole tante volte da me citato ,di Patrice Chereau ,che l’opera lirica è uno spettacolo frontale e come tale va visto e valutato.

Se all’Opera di Parigi avessero studiato meno sui nefasti del Colonialismo e sui riflessi negativi che il medesimo ha provocato sul melodramma italiano dell’Ottocento forse avrebbero risparmato qualcosa e se non si fossero rivolti ad una belga ( ah! le barzellette francesi sui belgi!) i risultati ridicoli dell’Aida avrebbero potuto essere più contenuti .

Questo invece è uno spettacolo non soltanto ridicolo : è brutto e anche incongruo con una prima parte che vorrebbe essere ironica e una seconda nella quale la grande musica verdiana comunque riprende il sopravvento su tutte le scempiaggini e se si riesce ad ascoltare  a occhi chiusi forse qualcosa si recupera.

D’altronde anche Kaufmann in una intervista radiofonica lo aveva detto : terzo e quarto atto siamo dalle parti del Don Carlo , del grande Verdi della maturità e Michele Mariotti è quel cesellatore di suoni che noi ben conosciamo , sicuramente l’unico motivo per non gettare nel dimenticatoio questa pagliacciata francese dove di ironico non c’è nulla semmai soltanto una venatura di sciovinismo nei confronti della grande opera italiana.

I tableaux vinants dei quadroni pompiers del Louvre , quelli che quando ci passi davanti lo fai solo  per raggiungere le altre sale  e l’unica occhiata  la riservi al Napoleone di David e alla Zattera della Medusa di Gericaux qui sono usati per superare in maniera alternativa le paginone trionfali e le danze con i negretti . Il risultato  è irritante e sconclusionato .

Viene da urlare: ridateci gli elefanti e i flabelli areniani , perlomeni i ragazzini trascinati ob torto collo all’Arena di Verona quelli se li ricorderanno e magari ci capiranno un po’ di più di questo ignobile pastiche intellettualeggiante.

Poi ti viene il sospetto che Kaufmann costretto all’ignobile prova ( quattro figli da mantenere ,più villa con giardino ) decida di prendere in giro chi vuole prendere in giro e ci fa uno sberleffo del suo sopra e non è la sua unica bravata perché poi si vendica e riesce anche a flirtare con la burattina bucherellata e trascinata da ben tre animatori di cui una in ginocchioni col parastinchi e una Aidina vera , bella nera sotto la nera mascherina . Unica nota esotica ok vvb apprezzabile.

Ma vengo all’errore macroscopico della regia , questo proprio sul piano della più banale drammaturgia . Come si fa dopo una prima parte ironicamente  indirizzata allla messa in ridicolo dell’opera ad arrivare senza che lo scarto sia troppo vistoso alla seconda parte , quella decisamente drammatica ? 

Qui casca l’asino e mi dimostra che la scema belga aveva troppe idee confuse in testa per riuscire a cavarci le gambe.

Infatti risulta scollatissima e banale la grande aria di Amneris /Radames (Anitona mia dove sei?) dove resta solo una sedia a fare da comprimario drammatico alla splendida musica per poi precipitare sulla “Fatal pietra” , affollata come in un assembramento pericoloso causa Covid e finalmente si recupera lo Jonas desnudo al piè, comme d’usage…

Delle voci che dire : La Radvanovsky urla tanto e poi ha letteralmente buchi nei pianissimi e lo sappiamo che la parte è impervia per le soprano , la Dudnikova è abbastanza ventriloqua  con qualche problema di dizione , Tezier è troppo occupato a scansare i burattinai , fa la sua parte onorevolmente , tanto dura poco.

Il resto del cast di media levatura , Re , Sacerdote , sacerdotessa , messaggero certo non brillano di luce propria . l’unico encomio lo lasciarei a Jean Luis Basso grandissimo direttore del coro che ancora rimpiango a Firenze  , millenni fa.

I burattinai li manderei a ripetizione da Cuticchio in Sicilia a ripassare l’antica arte della Scuola dei Pupi , anzi meglio di no perché questi doppi o tripli personaggi hanno talmente stufato che vanno eliminati per sempre come i doppi bambini , i cappottoni e i nazisti che hanno infestato le opere per buona metà del secolo scorso.

In conclusione verrebbe da dire che si tratta del tentativo di ditruggere un capolavoro assoluto e che il Melomane Medio di mattioliana memoria ha tutte le ragioni per odiare le innovazioni registiche se queste poi risultano queste gigantesche boiate “fantozziane”.

Con il consuieto garbo la brava amministratrice di un sito dedicato a Jonas Kaufmann chiede a coloro che postano pubblicità di magliette varie di esimersi da metterle sul sito così gelosamente costudito ricevendo immediato plauso da persone che  condividono l’impostazione rigorosamente musicale del sito medesimo.

Già la bravissima custode era intervenuta per raccomandare di non mettere tutte quelle figurine , immaginette e varie amenità che appesantiscono la pagina senza in cambio un vero pensiero e una vera ragione di essere.

Quel suo appello gentile , nel quale coinvolge anche la sottoscritta autrice di qualche piccolo libro attinente alla finalità del sito, mi ha fatto ritornare indietro nella memoria .

Il mio quarto libro ho fatto appena in tempo a metterlo tra le mani di Jonas in Via Filodrammatici a Milano , il 22 ottobre scorso e lui stupito mi ha detto : ne hai fatto un altro ?

L’ho tranquillizzato , era solo una seconda tiratura , appena ampliata dell’ultimo scritto che però conteneva ( e mi era sembrato divertente ) una foto con i nostri volti coperti dalle mascherine  fatto a Napoli in quello che adesso mi sembra un tempo tanto lontano da sembrarmi un secolo!

Giacciono in uno scatolone nell’armadio tutte quelle nuove copie che in teoria avrei voluto vendere ( o regalare a seconda dei casi ) alle tante persone che incontravo nei teatri in giro per l’Europa .

Stanno tristemente tutte lì, meno un piccolissimo numero che avevo in borsa la sera dell’ultimo e bellissimo concerto alla Scala e che ero riuscita a dare ad alcune care amiche.

Non è certo una questione economica che mi mette tristezza , certi  libri si scrivono più per amore che per lucro, ma il fatto che siano lì a impolverarsi significa solo che in realtà non abbiamo più la possibilità d’incontro in quei luoghi magici che si chiamano teatri.

Domani saremo tutti davanti alla televisione , l’opera la vedremo ciascuno nella propria solitudine , non sarà quella magica emozione che si prova nella condivisione emotiva e insieme a noi anche i cantanti resteranno privi di quel momento catartico che si scioglie nell’applauso liberatorio della tensione.

Per quanto tempo ancora vivremo come monadi nel silenzio urlante dei nostri paesi blindati ?

Credo che il quadro che più ci rappresenta in questo momento sia il grido muto di Munch, per questo lo metto a commento di questa pagina triste.

Verso la metà di gennaio avevo visto con preoccupazione il mio alberello di mimosa cominciare ad aprire i sui batuffoli gialli , troppo presto avevo pensato e l’avevo anche fotografata su Fb.

Poi lei ha seguitato a gemmare e siamo arrivati al weekend di San Valentino con l’arrivo del Burian, il vento gelido dal Nord , che da noi si chiama bora e si porta dentro il gelido soffio siberiano attraverso la porta dei Balcani  e che da Trieste ad Ancona arriva  dritto dritto a casa mia.

La povera mimosa per tre giorni , strapazzata e sconvolta ha ondeggiato stravolta con i suoi bei pampini gialli indifesi .

Non ce la facevo neppure a guardarla ,  per un giorno non ho neppure aperta la persiana , ho tenuto chiusa la finestra.

Stamani è ancora freddo ma il vento è calato e con grande gioia aprendo la persiana ho visto  la mimosa se ne sta ancora  lì diritta e in tutto il suo splendore . Si è rialzata e sembra sorridere al ricordo della tre giorni di pena  appena passati.

Mi è sembrato ben chiaro il perché questa pianta è l’omaggio che si fa alle donne , nel giorno dell’omaggio gentile alla forza femminile l’otto marzo.

Fuori di retorica , per indole , ho sempre pensato che quel rametto fosse un ben piccolo gesto a fronte di tutte le offese che l’altra metà del cielo ci riserva,un piccolo affare commerciale come tutti quelli inventati da questa civiltà dei consumi.

Ma guardando stamani questo mio albero orgoglioso mi sono ricreduta , la mimosa ci rappresenta bene ,davvero .

E’ anche vero che è molto fragile una volta staccata dal ramo , a casa insecchisce presto , i suoi batuffoli si restringono e il colore si spenge e il profumo si perde .

Forse ci serve la forza di restare sempre attaccate alle radici , potrebbe essere questo il segreto della forza delle donne.

E’ sera tardi e il sonno tarda a venire : ascolto su Classica il preludio della Forza diretto da Baremboim con  la Divan Orchestra .

Da anni non guardo più l’edizione del 2013 , l’ho vista tante volte anche dal vivo e non avevo avuto più occasione di rivederla , tanto ne avevo scritto e parlato a suo tempo tanto che è poi è rimasta tra le cose preziose , come un vecchio libro .

Il sonno tarda ancora  e allora grazie anche alla sollecitazione che mi ha procurato questo breve ascolto apro il mio magico archivio e e rivivo una delle vere grandi emozioni provate a teatro e di cui non ricordavo neppure  tutta la  portata.

Ci sono alcuni momenti : i due grandi duetti Kaufmann- Tezier del terzo atto che sono avvincenti come un western di buona fattura e poi il duello finale con quel famoso salto sul tavolo di un Kaufmann magrissimo e che finisce “a tempo!” con la scivolata e il coltello sul collo di Tezier! incredibile: avendolo visto dal vivo perlomeno tre volte lo ricordo con precisione , il rivederlo mi ha emozionato di nuovo.

Devo dire che non nacque con quella messinscena il mio culto kaufmanniano , da anni già lo seguivo e avevo già visto quei due Don Carlo tanto differenti che poi furono anche all’origine della mia collaborazione su un blog di un amico dal quale poi nacque questo mio blog personale ,ma quell’indiano sotto il tavolo , quel soldato magrissimo e tormentato , a rivederlo così dopo tanti anni mi ha fatto capire il perché dell’enorme successo di quel grande attore , che per una strana combinazione astrale è anche un grande cantante.

Alle tante fans arrivate più tardi , a chi lo ha scoperto magari per caso ascoltando la radio ed è rimasto colpito da quella voce unica e particolare suggerisco di andarsi a ricercare questa preziosa messinscena , oltetutto molto stimolante e piena di trovate registiche intelligenti .

Molti anni fa con il Centro teatrale che dirigevo misi in scena un testo classico che non era in realtà scritto per la scena ma era tanto interessante da essere stato comunque di ispirazione per varie forme sceniche compreso un film poco visto , ma molto interessante.

Era il De Reditu suo di Claudio Rutilio Namaziano , un poemetto incompiuto tardo latino e mio marito lo teneva sul comodino perché tra le tante immagini che poteva ispirare era anche la storia di una navigazione , quasi un diario di bordo incompiuto che non poteva non piacere ad un marinaio abituato alla lenta navigazione a vela.

Lo spettacolo che ne venne fuori fu un raro esempio di collaborazione felice con i ragazzi che ne fecero parte e resta ancora uno dei ricordi più belli della mia attività di un tempo.

Ma ieri un ricordo particolare me lo ha riportato fortemente alla memoria.

Durante i momenti vuoti delle prove , noiose incombenze pratiche anche perché eravamo fuori sede ( nell’aula magna dell’Università) chiesi ai ragazzi di scrivere qualcosa di personale che avesse a che vedere con quello che stavano rappresentando.

Raccolsi poi gli elaborati , molti scritti su fogli di quaderno , altri addirittura su carte raccattate qua e la per l’occasione e mi misi a sfogliarli con poca attenzione.

Un racconto più lungo , scritto con cura , mi colpì stranamente .

Lo aveva scritto una ragazza dal cognome strano che ogni volta correggeva a chi ne sbagliava l’accento , come se quella accentazione contenesse anche una forte dose di identità diversa.

Cominciava con il racconto della madre in camicia da notte , una casa sottosopra , le valigie fatte in fretta , la fuga notturna , la nave , l’esilio.

Era la drammatica testimonianza di una bambina , profuga istriana che mai ci aveva raccontato la sua origine .

La sua affinità con la fuga di Rutilio , la fine di una identità paragonata alla fine di un impero , tutto questo veniva fuori da quel raccontino drammatico scritto su un foglio strappato da un quaderno mi è tornato in mente adesso , nel giorno in cui si ricorda l’esodo degli italiani d’Istria .

Arrivarono ad Ancona su una nave che si chiamava Toscana e non furono bene accolti , appartenevano ad un mondo diverso da quell’Italia che si era liberata dal fascismo e loro in grandissima parte erano nostalgici di un’Italia che li aveva protetti dalla violenza jugoslava.

La studentessa del Liceo di Ancona dal cognome diversamente accentato adesso è una mamma serena che incontro sui social , ma il ricordo di quel piccolo capolavoro che fu il suo scritto lo tengo tra le cose preziose di una esperienza lontana che mi fece conoscere in un modo  più intimo la realtà di tanti giovani che avevano condiviso con me la particolare esperienza del teatro , proprio di quel teatro che tanto mi manca nel momento in cui tutte le scene hanno il sipario abbassato.

Un bollettino di guerra che interessa poche persone e in fondo è giusto che sia così, ma la lettura quotidiana dei siti dei grandi teatri è molto triste per lo sparuto mondo culturale di chi ama la musica in generale e la lirica in particolare .

Soltanto per restare alla giornata di ieri si poteva leggere il bollettino del Operhaus di Zurigo che annunciava la rinuncia alle attività programmate in primavera con conseguente indirizzo ove rivolgersi per gli eventuali rimborsi.

Idem in Austria , ogni giorno in rete uno spettacolo , ma di riaprire sembra che proprio non se ne parli.

Tace il Bayerischestaadsoper che seguita meritoriamente a diffondere interessanti mini performance settimanali.

Chiusa la ROH  a Londra che manda sul web regolarmente tante performance del loro grande archivio.

Con tristezza guardo il mio armadio pieno di cose da teatro : giacche e vestiti che forse, se un giorno lontano i teatri riapriranno ,saranno inevitabilmente vecchi e datati come tutto sommato lo sarà anche la sottoscritta . 

A Parigi si prepara il grande evento dell’Aida a metà febbraio , ma solo in rete e per adesso visibile solo su  ARTE in differita.

Per vederla a teatro non ci sono ancora indicazioni .

Il virus non accenna a perdere la sua forza , anzi si moltiplica con le varianti

inglese, brasiliana e ora anche sudafricana .

Non si sa se i vaccini dureranno abbastanza per arrivare alla famosa immunità e oltre a tutto non si sa neppure( ma sarebbe impossibile saperlo perché ci manca un minimo di prospettiva storica ) quanto durerà la sua efficacia.

Chiudo con la piccola notazione metereologica locale : fitta nebbia sul mare Adriatico , silenzio ovattato sulla costa . 

   

Pizza e mandolino , gondole e Ponte dei sospiri : questi i luoghi comuni cari a chi riassume l’Italia da cartolina e ovviamente ..l’Aida all’Arena di Verona con gli elefanti e i palmizi.

A farne le spese il capolavoro del povero Verdi , ridotto a stereotipo per intere generazioni , compresa la mia .

Poi capita un giorno che l’Aida la si senta in forma di concerto all’Auditorium di Santa Cecilia , direttore Pappano e tutto quello che le persone serie , i musicisti veri e quelli che se ne intendono davvero avevano detto al vento per anni e cioè che  l’Aida è un dramma intimo , un capolavoro tanto visto e tanto poco conosciuto, si riveli nella sua reale preziosità.

Ricordo bene quella sera : non c’erano i negretti , le danze esotiche , niente elefanti e tutta la splendida musica del Verdi più maturo mi si rivelava in tutta la sua reale dimensione.

Sicuramente complice un Radames che recuperava il finale pianissimo di quel “trono vicino al sol” , cos’ bistrattato da generazioni di tenori e che Verdi proprio non aveva scritto così.

Un film da rivedere e da quel momento , anche se una brutta edizione a Monaco aveva di nuovo bistrattato il capolavoro , limitando le innovazioni a costumi minimalisti e abbastanza ridicoli col povero Kaufmann in snackers bianche e mezza tuta da ginnastica.

Poi a Napoli , complice la luna sullo sfondo in Piazza del Plebiscito e un’Amneris splendente di Anita Rashsvelisvili di nuovo l’incanto della musica verdiana diretta in modo raffinato dal nostro bravissimo Michele Mariotti cosicchè anche le pagine più pompier ritornassero preziose perché funzionali a connettere le scene del dramma , un classico triangolo amoroso con finale tragico .

Adesso siamo ad una foto sbiadita in bianco e nero durante una prova parigina : ingrandendola si vede un Radames in marsina gallonata , sembra una forzatura , in realtà è un preciso riferimento storico al momento dell’inaugurazione del Canale di Suez , il Kedivè d’Egitto e la sua corte vollero commissionare un grande evento a Verdi che inizialmente neanche voleva impegnarsi , che poi forse temendo una concorrenza wagneriana non gradita accettò la commissione , per la nostra e per l’altrui fortuna , compresa quella dell’Arena di Verona che ci ha campato sopra per quasi un secolo con la marcia trionfale , i flabelli e gli elefanti in scena.

Non so se la regista olandese abbia troppo forzato la mano e  spero di no .

D’altronte anche Graham Vick in luogo non sospetto , cioè a Bregenz, aveva già tentato una grossa manipolazione .In chiave Guantanamo a mollo  del povero Amonasro con un’Aida cenciosa in riva al Nilo e una sciantosa Amneris in simil Marilyn .

Già si vedevano i segni di una totale revisione che non è quella sperata da buon Mattioli che vede la storia semplice del comandante buono innamorato della colf  sconfitta nella  rivalità perdente con la  importante rivale gelosa perchè  ancora lì non ci si è spinto nessuno.

La fotina della prova parigina è già un messaggio appetitoso e le folle plaudenti sognano la diretta tv di metà febbraio .

Ancora una volta si potrà sospirare sulle foreste imbalsamate e sul sublime tradimento della rivelazione delle gole di Napata.

Immenso Ftah …. sacerdote io vengo a te!

Ci si affeziona a tutto e quando passi da zona arancione a zona gialla noti con fastidio che ci sono più macchine in giro , più difficoltà a parcheggiare , troppa gente in giro .

Nostalgia del vuoto ? in qualche modo è vero , mi sono sempre piaciute le strade vuote di ferragosto , il tempo che si fermava per una nevicata ( solo però finchè la neve era bianca ) il silenzio delle strade vuote .

Ho capito con una certa preoccupazione che ormai il mio cervello è tarato su modalità “ fermo immagine” come se il tornare ai ritmi di prima stia diventando troppo faticoso .

Ho rimpianto per un anno e seguito a rimpiangere la mia vita di ieri , il mio calendario basato sui viaggi , sulle date delle opere da correre a vedere ma ho capito che forse è anche scattato il tempo delle  pigre rinunce .

Non è una bella sensazione constatare cambiamenti di questo tipo , vuol dire che la pandemia ha provocato anche le mutazioni inconscie , le impercettibili fasi di scivolamento senile , insomma forse ha provocato in me lo stop alla vita attiva del passato.

In questo mi aiuta il nuovo televisore che è in realtà una specie di scatola magica in cui c’è veramente di tutto e anche se per ora non ho ben capito quanta preziosa musica contenga  ho comunque provato una specie di orrore pensando che questa offerta smisurata possa significare la fine del mio mondo di ieri.

Allora serve reagire accettando le troppe macchine in giro , i troppi umani sui marciapiedi , la confusione nelle stazioni.

Questa è vita, anzi  sarebbe , perché non è ripresa davvero del tutto ;  si corre ancora il rischio di ritornare precipitosamente indietro grazie ai pericolosi assembramenti giovanili , all’ansia diffusa di chi non vede l’ora di rientrare nel caos e speriamo che oltre alla nostra immunità personale i futuribili vaccini ci regalino anche l’immunità di gregge intesa nel senso nobile , cioè che non prevalga la voglia di ritornare nel gregge della stupidità che sicuramente neanche la pandemia è riuscita a sconfiggere.