Foto di Angelo Capodilupo

Un pezzo da manuale , altro che fratelli Marx ! Jonas Kaufmann è un comico innato e un genio della lirica:
dopo avere bissato in maniera sublime “lucean le stelle” , meglio addirittura la seconda tutta giocata sul canto piano per esplodere sul finale , riesce   a giocarsi la battuta ironica in falsetto che diventerà un must su tutti i siti della lirica e allora gli si perdona anche la stecchetta sull’uscita con Angelotti , tanto a lui ci vuole un po’ per scaldarsi, lo sappiamo.

Poi potremmo anche dire che gli piace vincere facile . In fondo in Tosca il tenore ha tre arie in tutto .

E’ vero che sono cavalli di battaglia ma obbiettivamente la protagonista sarebbe lei , se non fosse che il superego di Jonas si diverte a cannibalizzare le partners , ne sa qualcosa la Netrebko sostituita ( non capiva il tedesco del regista!) nella Manon di Monaco.

A lui vanno bene quelle brave che gli lasciano tutto lo spazio , tipo Opolais o Anja diligente e fredda che si prende la sua parte e che da un po’ di tempo cerca di evitarlo o la povera Westbroeck che tenta di stargli al passo ,ma poi se lui parte non c’è ..trippa per gatti!

Infatti nell’Aida di Roma Anja è andata in babana nel terzo atto e lui allora fa il generoso o come con la sullodata Netriebka soccorsa in Koenigplatz con un bacio per coprirle ..la svista.

Non direi che sia generoso , lui è come Jessica Rabbit : non è colpa mia , mi hanno disegnato così……

Angela Gheorghiu ha voglia a rivendicare un diritto di primogenitura con la Traviata del Met . Nel frattempo ne ha fatta di strada quel bel ragazzo semi-sconosciuto che veniva da Zurigo.

Nel bene nel male ormai se oggi si vogliono riempire i teatri davvero basta il suo nome e il gioco è fatto , anche quando non è proprio in forma o quando , famoso “sòlatore ” ci lascia a bocca asciutta dopo che abbiamo spesi miliardi in biglietti , aerei e alberghi.

Per chiudere pregherei quelli di Radio tre suite ( e della Rai in generale) di smetterla di dire che lui è naturalizzato svizzero .Sono dieci anni che è tornato a casa a Monaco e oltretutto è anche Kammersänger del BSO.

parafrasando un vecchio libro di Françoise Sagan : Aimez vous Brhams? ho cominciato a domandarmi perché oggi la musica di Mahler sia quella che con più successo appare nei cartelloni più prestigiosi , diretta dai più grandi direttori , amata dal pubblico in maniera così totale e partecipata.

Io penso perché nel nostro amare Mahler troviamo nella sua musica tutta l’angoscia del nostro tempo e al tempo stesso tutta la speranza di ritrovare la felicità di un mondo perduto.

Amiamo Mahler perché in lui troviamo qualcosa di noi , gli echi del secolo breve e forse mi spingo ancora più in là, ci troviamo la straziante sensazione di tutto ciò che se ne è andato e insieme anche la segreta speranza infantile che tutto possa ricominciare di nuovo.

Quel suo ciclico andante musicale del non finito mi è congeniale anche se ricordo in tempi lontani una persona a me molto cara che mi diceva : mi serve Mozart , lì è tutto chiaro , concluso .

Mahler mi lascia in sospeso troppe cose .

Mi domando anche perché questo grande compositore non abbia mai scritto un’opera ; lui che nelle sue sinfonie ha messo molto spesso la voce umana tanto da essere essa stessa una parte rilevante delle sue composizioni.

La sua produzione liederistica mi è cara come la sua attività sinfonica : amo praticamente tutto il suo repertorio , ma se dovessi scegliere una pagina sarebbe di sicuro Der Abscheid , il Lied finale del Canto della terra che in qualche modo mi avvicina al finale della Nona , quello che si spegne nel silenzioso annullarsi nel Nulla.

Se qualcuno mi chiede quale sinfonia ami di più non saprei rispondere :amo il terzo movimento della Prima , l’inizio gioioso della Quarta , l’adagetto della Quinta , ma è come un gioco infantile a dimostrazione che Mahler lo amo tutto e ogni volta , in ogni ascolto c’è una pagina nuova per me , un attacco che mi era sfuggito , un regalo in più per la mia anima.

Mi piace pensare a questo ebreo boemo di lingua tedesca , summa di tanta cultura viennese e a quella sua bellissima moglie fedigrafa che passò allegramente da Gustav Klimt a Walter Gropius , passando per Kokoschka per sposare alla fine anche Franz Werfel , un raffinato scrittore austriaco.

Lei , bellissima e possente morì a New York addirittura negli anni sessanta .

Aveva attraversato tutta una serie di vite importanti , i nomi di chi l’aveva amata sembrano un catalogo di arte del secolo scorso.

Forse l’opera che Mahler non scrisse la visse nelle sue vicende familiari , nelle contraddizioni del suo farsi cristiano per ottenere il posto di direttore a Vienna , nella sofferenza per la morte e la malattia dellle figlie , nei tradimenti coniugali.

Mahler invece morì giovane , all’apice del successo per una forma di miocardite acuta . Aveva solo cinquantuno anni e dopo il grande successo in vita la musica di questo grande direttore scomparve un po’ dalle locandine del suo tempo .

Io devo ad un grande direttore da me molto amato , a Claudio Abbado , la sua scoperta .

Tutta una serie di sensazioni mi si annoda nella testa mentre tento di scrivere questa riflessione .

Forse su Gustav Mahler mi si apre una sorta di vaso di Pandora delle mie emozioni . Per oggi finisco qui.

Ai giorni nostri capita spesso e forse anche un po’ di moda vedere nei cartelloni dei grandi teatri opere russe .

Non era così all’inizio della seconda metà del secolo scorso quando per molti appassionati di lirica capitava di rado l’occasione di vedere in scena le opere di Mussorgsky , di Rimsky Korsakov , di Glinka e dello stessso Tchaikowsky , più considerato come autore di balletti.

Fu così che quando fu messa in scena a Firenze la Khovanschina la mia mamma si fece tutte le repliche entusiasta.

C’è da dire che lei amava i bassi: suoi idoli erano Nicola Rossi Lemeni e Boris Kristoff  ed è evidente che si trovasse nel suo elemento con questo genere di opere .

Il Boris Gudonov e la Khovanschina erano in testa alle sue preferenze , soprattutto la seconda , così ricca di cori che , parole sue, erano un concentrato , quasi una summa dell’anima slava.

In suo onore ho voluto risentire la Khowanschina , riproposta in questi giorni su Classica nella bellissima edizione di Monaco con la direzione di Kent Nagano.

Cinque atti , quattro ore abbondanti di musica , confesso di averla registrata e poi vista a rate perché una cosa è stare a teatro , un’altra sul divano di casa , laddove il rischio “ colpo di sonno” è pericolosamente in agguato.

Devo obbiettivamente dire che il regista Dmitri Tcherniakov quando ha a che fare con le opere del repertorio di casa sua è molto bravo e questa edizione lo conferma assolutamente.

Grandi voci russe, se si escludono i “giovani” Camilla Nylund e Klaus Kristian Vogt, su cui primeggia il grande basso ascoltato  nell’Onegin e anche  nel Boris :Anatoli Kotschenga.

Mi sono anche divertita a riprendere in mano la Storia russa del Gitermann , ascoltare e leggere si può fare benissimo e ho ritrovato anche la storia vera di questa congiura , una delle moltissime di cui è costellata la storia della Russia degli Tzar.

Quella lettura che mi aveva appassionato al tempo del mio viaggio in quella che allora si chiamava Unione Sovietica ogni tanto la rispolvero , soprattutto perché è impossibile ricordarsi tante storie complicatissime e tutte caratterizzate da orribili fatti di sangue e delitti .

Però aveva ragione la mia mamma : l’anima russa è ben presente in queste pagine di musica affascinante e soprattutto nelle pagine in cui emerge la liricità del personaggio di Marfa , la figura femminile più importante dell’opera.

Personalmente di quelle messinscene fiorentine ricordo un gran buio, grandi campanili a cipolla , le campane …e una certa noia aleggante sul tutto.

Devo dire che in questo caso i moderni allestimenti rendono queste opere corali molto più divertenti e personalmente mi mettono maggiormente in grado di apprezzarne la splendida musica.

Grazie al satellite Astra riesco a vedere sul mio televisore di casa l’Otello del Festival di Pasqua di Salisburgo.

Nostalgia di quando lo scorso anno ero li con la splendida doppietta Cavalleria Pagliacci dell’amatissimo mio tenore .

Ma tant’è , non è sempre possibile averlo protagonista di sogno e se il fato , le sue corde vocali e il mio destino lo consentiranno forse quel suo Otello tanto atteso lo sentirò a Londra il prossimo anno.

So che Thielemann ha tenacemente voluto quest’opera e mi domando perché lui si intestardisca a volere dirigere qualcosa che non sia strettamente tedesco .

Non mi pare che Verdi sia proprio nelle sue corde , ma questo è un appunto che lascio a chi di musica ne capisce più di me.

Vengo all’opera . Josè Cura , una volta giovane promessa lo avevo visto una ventina di anni fa proprio in Otello :era giovane e magro , me lo ricordo a dorso nudo …e tu mi amavi per le mie sventure e io ti amavo per la tua bontà…un brivido!

Stavolta il brivido iniziale me lo da alla rovescia . Il suo Esultate ..mamma mia , che tremore nella voce ! Domingo proteggilo tu.

Tutto buio in scena e ci volteggia un Angelo della morte onnipresente e bellissimo.

Stanno tutti appiccicati al proscenio , le luci sono tagli bassi laterali molto ruffiani , il coro canta in lingua praticamente sconosciuta ma c’è un grandissimo Jago : Carlos Alvarez , vale quindi la pena di seguitare a sentire l’opera.

Cura , invecchiato e ingrassato ha però stranamente mantenuto un credibile phisique du rol ed ha ancora una certa presenza scenica .

La voce d’antan è un ricordo ma la capacità di recitare ci sarebbe anche se la regia demenziale oltre a fargli cadere un piattino di mano altro non fa: però sappiamo che Otello prende il caffè.

Desdemona di Dorothea Roscmann ha una bella voce , non la conoscevo , canta nel solito indefinito italiese e purtroppo la dizione già difficile nella tonalità sopranile non ce l’ha proprio , fortuna conoscere il testo , anche perché i sottotitoli in tedesco francamente li ignoro.

Ma i registi oggi se le inventano tutte per farmi arrabbiare, questo si chiama Vincent Boussard e alla fine il vestito di Desdemona lo fa pendere su una gruccia dall’altro sulla scena mentre lei canta la sua canzone del salice.

Poi Otello la strozza ma lei si rialza e se ne va tranquillamente dietro le quinte .

Allora cosa fa l’infuriato e geloso protagonista ? Strangola l’angelo mortifero che riappare in cenci dismessi e addirittura accecato da fasce drammaticamente disposte a nascondere il volto.

Resta il vestito ciondoloni , “ niun mi tema” ,anche questo Otello possiamo accantonarlo senza rancore:

quasi una vergogna per un Festival così altrimenti paludato come quello di Salisburgo.

Prima di scrivere questa riflessione ho voluto riascoltare la registrazione ripresa dalla radio austriaca del bellissimo concerto al Musikverein che Jonas Kaufmann tenne con il piccolo stupendo Ensemble Wiener-Berliner due anni fa.

Fu una delle rare volte in cui mi pesò la solitudine perché avrei voluto condividere con qualcuno la grande emozione provata all’ascolto di questo mirabile ciclo di Gustav Mahler intitolato Lieder eines fahrenden gesellen.

Ricordo che per ringraziarlo per l’emozione provata andai ad aspettare Jonas all’uscita , ma anche quella volta ovviamente non riuscii a dirli tutta la mia gratitudine!

Su YouTube ci sono registrazioni del ciclo anche con altri bravissimi cantanti ( non voglio fare confronti) , ma una emozione così forte come quella che provai a Vienna e che riprovo ogni volta che ascolto la registrazione non me l’ ha data nessun altro.

Per questo mi ero scelta il viaggio a Berlino , piuttosto che un ennesimo concerto pocciniano che credo anche Kaufmann non ami più tanto cantare ,volevo riprovare la grande emozione viennese.

Non l’ho provata nonostante la gioia di rivedere Kaufmann dopo tre mesi di silenzio , nonostante la stima che nutro per i il maestro Baremboim .

La stampa tedesca , almeno quella più buona ,dà la colpa ai tempi troppo lenti di Baremboim ,quella meno buona fa ancora riferimento ai postumi della sinusite del nostro tenore.

Tutti però salvano il bellissimo bis ; anche quello di Mahler e anche quello decisamente funerario :ich bin der Welt abhanden gekommen , forse perché meno conosciuto dai più.

Kafmann ha una voce particolare , morbida e nella liederistica la sua coloratura baritonale si accentua.

Delusione delle grupies ? no , perlomeno per molte attente intenditrici e poi fiori e omaggi non gli mancano di sicuro ma notare Kaufmann che ha bisogno dello spartito è cosa rara , certamente di nuovo il suo calendario non consente tante prove .

Mi viene da dirgli …parafrasando Germont “ curatevi , mertate un avvenir migliore “